Multikino

Версия сайта: Рус | Укр

Бой без правил (2009)

Fighting

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ ФИЛЬМА

Режиссер Дито МОНТИЕЛЬ («Как узнать своих святых») истинный американец, выросший в Нью-Йорке. Здесь же он получил и свою главную профессиональную награду премию за режиссуру на популярном фестивале Sundance.

В фильме «Бой без правил» он рассказывает историю двух неудачников, которые случайно встретились и поняли, что для успеха им не хватает талантов друг друга.

Парень из небольшого города Шон Макартур (Ченнинг ТАТУМ, «Шаг вперед 1-2») приезжает покорять Нью-Йорк. Первое время он приторговывает барахлом на улицах, пока не знакомится с завзятым жуликом Харви Борденом (Терренс ХОВАРД, «Железный человек», «Суета и движение»), который увидел в Шоне будущую звезду уличных боев и предложил ему заработать по-настоящему. Так зародился необычный союз.

Взяв шефство над Шоном, Харви познакомил его с правилами подпольного тотализатора. Каждую ночь, мечтая о лучшей жизни, Шон кладет на лопатки профессиональных боксеров и суровых борцов. Стоит Шону проиграть – он вернется туда, откуда начал свой путь.

Продюсером боевика Монтиела выступил Кэвин МИШЕР («Джонни Д.», «Переводчица»). Распорядителя боев Мартинеса сыграл Луис ГУЗМАН («Траффик», «С праздниками ничто не сравниться»); подругу Шона, Зулай Валез, – актриса Зулай ХЕНАО («Гризли парк», телесериал Racing for Time), а роль главного противника и бывшего спарринг-партнера Шона, Эвана Хэйли, – Брайан УАЙТ («Братство танца», «План игры»).

К Монтиелу присоединились участники его «святой» съемочной группы: оператор Джейк ПУШИНСКИ («Как узнать своих святых», «День Колумба», композитор Джонатан ЭЛИАС («Как узнать своих святых», «Следопыт») и Дэвид УИТТМАН («Как узнать своих святых», «Путешественник»).

В закадровую команду вошли оператор-постановщик Стэфан ЦАПСКИ («Лезвия славы: Звездуны на льду», «Бэтмен возвращается»), художник-постановщик Тереза ДЕПРЕЗ («Кровавое лето Сэма», «Бруклинские полицейские»), монтажер Саар КЛЕЙН («Почти знаменит», «Идентификация Борна») и дизайнеры костюмов Курт и Барт («Клуб «Shortbus», «Фиби в Стране Чудес»). Сценарий к фильму написан Дито Монтиелем и Робертом МУНИКОМ (телеверсии «Наедине с судьбой» и «Чистильщика»).

Исполнительными продюсерами выступили Лиза БРЮС («Дело №39», «Больше, чем любовь») и Эндрю РОНА («Крик 3», «Братья Гримм»).

О ПРОИЗВОДСТВЕ
Бою без правил – «зеленый свет»

В свое время мир нелегальных уличных гонок не на шутку увлек продюсера Кэвина Мишера. Эта увлеченность вылилась в захватывающий боевик «Форсаж». Мишер решил развить тему. «Мне казалось, что я нашел другой мир, в котором сосуществуют спортсмены разных национальностей», – объясняет продюсер. «Важно – как ты выступаешь, а не как выглядишь или говоришь. Кроме того, мне хотелось найти область, столь же наполненную адреналином, как и «Форсаж».
После просмотра фильма «Как узнать своих святых» Мишер решил, что в его новом проекте должен выступить именно дуэт режиссера Дито Монтиела и актера Ченнинга Татума. Мишер еще до начала совместной работы над фильмом предчувствовал, что они с Монтиелом найдут общий язык. «Он вырос в Квинсе, как и я, – говорит Мишер. – Так что я был убежден в том, что мы поладим. Люди, посмотревшие «Как узнать своих святых», в первую очередь увлеклись реализмом картины и лишь затем сюжетом».

Монтиел и Татум также были не прочь снова встретиться на съемочной площадке. Татум предложил придумать историю о боях без правил, в которой он бы смог продемонстрировать свою физическую форму. Вспомнив юношеские годы, Монтиел написал сценарий о темном мире нелегальных поединков. «Это действительно хороший образец большого, модного кино, – говорит Монтиел. – Я чувствовал, если собрать на площадке слаженную команду, съемки будут проходить легко и весело, а конечным результатом можно будет гордиться». Проект «Бой без правил» – куда масштабнее, чем «Как узнать своих святых», но также основан на мировосприятии Монтиела. Автобиографичный фильм «Как узнать своих святых» рассказывал о годах, которые Монтиел провел в Астории, штат Квинс. Как и Шон, Монтиел в свое время продал все, что мог, чтобы заработать на улицах Манхэттена.

«Когда я был ребенком, – объясняет Монтиел. – Я продавал арахис на 42-й и 8-й улицах, а после – торговал свежевыжатым апельсиновым соком на 45-й улице и Бродвее. Все мое детство прошло на улицах. Иногда выручки не хватало на то, чтобы купить билет на метро, так что приходилось ехать «зайцем», чтобы вернуться домой. Было с одной стороны очень трудно, а с другой – очень весело. Я попытался показать подноготную ночного Нью-Йорка в фильме. Что бы ты ни создавал – ты вкладываешь частичку себя. В Шоне, который ждет перемен на улицах города, есть частичка меня самого».

Воинственные и влюбленные:
Кастинг фильма


Герою фильмов «Война по принуждению», «Шаг вперед» и готовящегося к выходу на экраны «Бросок кобры» Ченнингу Татуму понравилась идея снова поработать в команде режиссера фильма «Как узнать своих святых». О работе с Монтиелом Татум говорит: «Мы с Дито хотели снять фильм об одиноких людях… о двух парнях, которые находят что-то общее друг в друге, несмотря на то, что они – такие разные. В каждом из них есть что-то, чего не достает другому».

Настороженный и чувствительный Шон – персонаж совсем не похожий на грубого и прямолинейного Антонио из фильма «Как узнать своих святых», однако Татум решил попробовать перевоплотиться. Они с Монтиелом создали детальную легенду персонажа, который покинул родной Бирмингем в штате Алабама в поисках счастья.

«Отец Шона был инструктором по борьбе в колледже», – объясняет Татум. «Спортсмену хотелось, чтобы сын пошел по его стопам, и Шону приходилось заниматься физкультурой. Многие родители хотят исправить свои ошибки за счет детей, хотят, чтобы их чада прожили жизнь лучше. Это стало причиной разногласий между отцом и сыном».

Татум и Монтиел сработались на съемочной площадке фильма «Как узнать своих святых». «Когда мы работаем с Дито, обходимся без лишних слов», говорит Татум. «Мы понимаем друг друга. Иногда он показывает, как нужно сыграть ту или иную сцену. Он, как зеркало, в которое я могу заглянуть и сказать: «Все ясно, сделаю»».

Продюсер фильма Кэвин Мишер добавляет: «Ченнинг отлично справился со своей ролью в фильме «Как узнать своих святых». Именно поэтому было решено снова свести вместе Дито и Ченнинга. Честность и эмоциональность режиссера, которую он продемонстрировал в «Как узнать своих святых» – именно то, что актер привносит в жанровый кинематограф».

Образ Харви, которого сыграл Терренс Ховард, в какой-то степени зародился из образа персонажа в фильме «Полуночного ковбоя». Кинематографисты охотно работают с Терренсом, который был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль в фильме «Суета и движение». Сыграв в блокбастере «Железный человек», Ховард только укрепил свои позиции в Голливуде. Рассуждая о герое Терренса, режиссер говорит: «Когда в одной из первых сцен фильма Ченнинг по сценарию должен пойти за Терренсом, мне показалось, что никто не поверит в том, что такой человек, как Шон, последует за этим парнем в переулок. А потом вспомнил себя в детстве. Если я знал, что у какого-то парня есть 20 баксов, мне было наплевать, насколько абсурдна история, которую он рассказывает… Мне было важно знать, как заполучить эти 20 баксов. И Харви, и Шон – порядочные люди. А вокруг порядочных людей образуется какая-то особая аура, вынуждающая вас оставить сомнения и следовать за этим человеком. Мне знакомо ощущение долгого ожидания и надежды на скорые перемены к лучшему».

Ховард мечтал поработать с Дито Монтиелом с 2006 года, когда, будучи в судейской комиссии фестиваля Sundance, он присудил режиссеру приз за фильм «Как узнать своих святых». «То, как был построен этот фильм, стало для меня одной из самых необычных манер повествования, которые я только могу вспомнить», – говорит Ховард. «После того, как мы с Аланом Рудольфом на том фестивале посмотрели фильм Дито, Алан сказал: «Мы можем не смотреть больше ни одного фильма, вернуться сюда через девять дней, присудить приз этой картине и будем правы». Разумеется, мы отсмотрели остальные фильмы, но ни один из них даже не приблизился к работе Дито. Именно это впечатление и привело меня на съемочную площадку «Боя без правил». Я знал, что ставка беспроигрышная».

Ховард осознал тот факт, что и Шон, и Харви достигли той отметки, когда в жизни необходимы какие-то перемены. «Харви перебивается от случая к случаю, не гнушаясь почти ничем», – говорит Ховард. «Если перед ним оказывается открытая дверь, он заходит внутрь. Не важно, чем он будет заниматься – продавать носки и башмаки или организовывать уличные бои без правил. Его нельзя назвать «бойцовским гуру» – в этом деле он такой же новичок, как и Шон».

На роль друга детства Харви организатора боев Мартинеса создатели фильма пригласили Луиса Гузмана. К актеру с предложением роли обратился сам режиссер. Гузман был поражен тем, насколько правдоподобно режиссер вписывает реальные аспекты жизни в сюжет. Луис говорит: «Мне очень понравились «Святые», потому что в фильме четко прорисованы характеры прототипов реальных людей из окружения Дито. Любой, кто вырос на улицах Нью-Йорка, как я, найдет частичку себя в этих персонажах».

Шон успевает завести романтические отношения с девушкой по имени Зулай – матерью-одиночкой, которая по мере сил борется за свое место под солнцем. Когда Зулай Хенао пробовалась на эту роль, ее героиню звали Таша. В день ее прослушивания Монтиел услышал, как кто-то неправильно произнес имя актрисы, а та поправила оговорившегося. «В этот момент», – смеется Монтиел, «я сказал самому себе: «Она подойдет». Мне понравилось то, что она поправила обратившегося к ней человека. Этим она показала стойкость своего характера. И тем самым привнесла уверенность своей героине».

Несмотря на то, что героиня получила ее имя, Хенао считала, что они не слишком похожи друг на друга. «Она тоже жила в Нью-Йорке, так что в чем-то я ее понимала, хотя сама – из Нью-Джерси, – объясняет актриса. – Мне не довелось пережить всего того, через что пришлось пройти ей. Но, как бы то ни было, каждый из нас рано или поздно принимает неправильные решения, которые неизменно сказываются на дальнейшей жизни. Моя героиня понимает, что наделала кучу ошибок и теперь расплачивается за них. Она – мать-одиночка, работающая в ночном клубе, помогающая своей семье и живущая в мечтах о светлом будущем. Довольно часто в реальной жизни нам приходится одевать маски и претворяться, что все хорошо. А три ключевых персонажа в фильме – Шон, Зулай и Харви – психологически «раздевают» друг друга до костей».

Актеру Брайану Уайту выпало сыграть сильного профессионального бойца, бывшего партнера Шона по команде. Не так давно Уайт продемонстрировал свое атлетическое телосложение и танцевальные навыки в фильме «Братство танца». Теперь актеру выпал шанс сыграть эксперта в боевых искусствах – виде спорта, которым Уайт давно занимается. О своем персонаже Уайт говорит: «Между Шоном и Эваном было посеяно зерно раздора еще в те дни, когда они занимались борьбой в школе. Тогда Эван надрал Шону мягкое место. Теперь Эван – признанный чемпион и, несмотря на это, явно недооценивает возможностей окрепшего Шона».

«Мне нравится работать с Дито – он настоящий художник», – продолжает Уайт. «Любой, кто может написать историю о самом себе и сделать ее увлекательной и познавательной, достоин уважения. То, что нас окружает ежедневно, очень трудно впихнуть на пленку. У Дито это получилось. И получилось классно».

Завершают актерские титры другие выходцы из «Святых», включая ПИТЕРА ТАМБАКИСА, МАЙКЛА РИВЕРУ и героя фильма «Гордость и слава» ФЛАКО НАВАЙЯ в ролях членов команды Харви – Зеда, Аякса и Рей Рея соответственно. РОДЖЕР ГЕНВЕР СМИТ («Гангстер») сыграл роль распорядителя боев Танцора Джека. Аналогичная роль досталась ЭНТОНИ ДЕСАНДО («Пивная лига») – он сыграл Кристофера. Русского и корейского бойцов сыграли настоящие спортсмены ЮРИЙ ФОРМАН (чемпион Северной Америки по боксу в среднем весе по версии NABF) и КУНГ ЛИ (чемпион MMA в среднем весе по версии Strikeforce).


Подготовка к битве:

Боевая хореография


Постановкой боевого «балета» занимались ветеран по постановке трюков МИК РОДЖЕРС («Форсаж», «Мистер и Миссис Смит», серия «Смертельное оружие») и постановщик боевых сцен МАЙК ГЮНТЕР («Другой мир», «Живи свободным или умри», «Форсаж»). Они занялись подготовкой Татума за пять недель до начала съемок, обучая его различным премудростям рукопашного боя – от тонкостей бокса и греко-римской борьбы до кулачного боя и основных навыков различных восточных боевых искусств. Все это было необходимо, поскольку в различных боевых сценах в фильме Татуму противостояли люди, знающие о боевых искусствах не понаслышке, некоторые – профессиональные бойцы.

На арене на Брайтон Бич Шону противостоял русский боксер Юрий Форман, в китайском дворце – практикующий смешанные боевые стили боец Кунг Ли. В Бронксе его спарринг партнером был ДАНТЕ НЕРО («Вставай»), также владеющий несколькими стилями ведения поединка. В юности Данте, как и главный герой фильма, участвовал в уличных боях без правил, зарабатывая деньги. Эвана, с которым Шону предстояла битва не на жизнь, а на смерть, сыграл профессиональный спортсмен, специализирующийся на боевых искусствах.

«Можно сказать, что для меня возможность тренировать Ченнинга – сбывшаяся мечта», – говорит Майк Гюнтер. По легенде герой Татума обучался борьбе в школе, и его стиль ведения поединка, который разрабатывали постановщики боевых сцен, должен был это отображать. «Ченнинг – действительно потрясающий спортсмен», – продолжает Гюнтер, «так что работать с ним было очень легко».

Готовясь к своей роли, актер Брайан Уайт тренировался по три часа каждый день в течение четырех недель. Бывший футболист должен был тренировками восстановить мускульный рельеф и почувствовать, как должен двигаться «боевой» чемпион.

Тренировавшие Уайта координаторы скомбинировали стиль боя из бразильского джиу-джитсу, тайского бокса и борьбы. О постановке трюковых сцен с его участием Уайт говорит: «Когда ты нанимаешь спортсменов или актеров, которые в прошлом занимались спортом, это добавляет определенный реализм. Ты можешь быть самым лучшим актером на планете. Но если мы видим, что актера снимают со спины, видим удар, но не видим его лица – значит, это не он».

Для Татума работа с каждым из противников была своеобразной товарищеской встречей. В сцене боя с Кунг Ли было очень много постановочных элементов – актерам пришлось отрабатывать поединок три дня до начала съемок. В результате получился захватывающий эпизод борьбы с использованием нескольких разных стилей, причем, актеры дрались как стоя на ногах, так и катаясь по земле. Бой не был целиком постановочным – актерам предоставили определенную свободу для демонстрации своих излюбленных приемов.

Во время разработки боевых сцен вся ответственность за сохранность актеров лежала на плечах Мика Роджерса и Майка Гюнтера. Фокус состоял в том, что с одной стороны сцена должна была выглядеть настолько натурально, насколько возможно, а с другой – ни один из дерущихся не должен был пострадать. Гюнтер говорит: «Если бы актер получил травму, «травмировалась» бы вся съемочная группа. Ответственность за их безопасность изрядно добавляла нам дрожи в коленях. Никто из нас не хотел, чтобы кто-то пострадал во время съемок». «По крайней мере, не в твою смену», – добавляет он, смеясь.

Мишер знал, что реалистичность боевых сцен всегда окупается зрительским признанием. «Я сам – большой поклонник боевиков», – говорит продюсер. «Но, к сожалению, не так часто встретишь актера, способного правдоподобно выполнить тот или иной трюк. Хотя актер с каскадерскими навыками существенно насыщает сцену, мне это нравится. Мне нравится то, как ловко и точно работают боксеры и другие бойцы. Впечатляет, насколько гармонично они привносят свои навыки в фильм».

«В боевых сценах вы не увидите классических киношных поединков», – добавляет Роджерс. «Мы попытались изобрести уникальный стиль рукопашного боя. Плотно сотрудничали с отделом спецэффектов, так что многочисленные эпизоды с бьющимся стеклом и крушащейся мебелью – заслуга компьютерщиков. Мы лишь обрисовывали им пределы безопасности для актеров, а они предлагали нам то или иное решение».

Несмотря на то, что Татума нельзя назвать новичком в спорте, боевая тренировка была для него в новинку. Для актера важно не только запомнить последовательность движений и натуральность исполнения комбинаций. Нельзя забывать, что даже во время боя он лишь играет роль – для этого требуется повышенная концентрация. «В бою трудно сохранить эмоциональность», – говорит Татум, «потому что одну и ту же сцену мы можем проходить бесконечное количество дублей по 14 часов в день. Пропустив удар или выполняя захват, расплющивая кого-то об стену или выбивая кем-то стекло, необходимо показывать соответствующие эмоции. Мик Роджерс обрисовал ключевую причину, почему боевые сцены в «Смертельном оружии» так завораживали – Мэл Гибсон профессионально владел мимикой лица и эмоциями. Одним мордобоем там дело не обходилось».

Заключительный аккорд в магии кино ставили оператор-постановщик Стэфан Цапски и монтажеры Джейк Пушински и Саар Клейн. «Мы снимали фильм переносной камерой… на самом деле, тремя камерами одновременно», – говорит Цапски. «Джейку было чем заняться, сидя в монтажной. В моей юрисдикции был поиск угла, с которого нужно было снимать – так, чтобы удар выглядел натурально. Во время одного из первых боевых эпизодов Ченнинг по-настоящему пропустил удар… и поднялся с огромным фингалом. После этого он понял, что пропуск таких ударов действительно имеет смысл имитировать. Не так больно».

Монтажеры получили возможность комбинировать монтаж с наложением звука так, чтобы сцена выглядела еще более реалистичной. «Комбинирование мантажа с наложением звука может оживить сцену боя… ровно как и убить», – убежден Пушински. «Зритель может не видеть пропущенный удар, но если он его слышит, то может по-прежнему верить, что герою сейчас очень больно. Сочетая монтаж со звуком, можно провернуть массу трюков».

В довершение к быстрым сменам кадров, монтажеры также возлагали надежды на реалистичность актеров, выполняющих серии ударов. «Человеческое зрение не настолько проворно, насколько кажется», – продолжает Пушински. «Кое-что я знаю наверняка – актер, пропускающий удар вынужден играть куда более правдоподобно, чем тот, кто наносит этот удар. Любой может сделать хук или провести апперкот, но далеко не любой натурально сыграет пропущенный прямой удар в челюсть».

Пушинский свято верит в важность музыкального оформления во время монтажа. Для него важной составляющей любого поединка является ритм. У монтажера музыкальное образование, и музыка играет огромную роль в его работе. Во время работы Пушинский постоянно слушает музыку, даже если эта композиция и не попадет в сцену. Это позволяет ему составлять отрывки в определенном ритме, который, как он полагает, зрители прочувствует подсознательно, поскольку какую бы то ни было музыку слушают все.

Монтиел соглашается с тем, что у кинематографиста и композитора много общего: «Я знаю, за что я так люблю музыку. И когда пишешь музыку, и когда снимаешь фильм – ты фиксируешь все нюансы, которые прилагаются к главной теме».


Выбор локации:

Места проведения боев


В своем рукопашном турне Шона кидает из обветшалой романтики трущоб неблагополучных районов Нью-Йорка в атмосферу званых вечеров для сливок с Уолл-Стрита, проводимых в респектабельных пентхаусах. Каждый из четырех ключевых поединков фильма проводились в уникальном этническом антураже. Напряженной битве на крыше одного из зданий Уолл-Стрита предшествовала схватка в одном из боксерских клубов русской диаспоры на Брайтон Бич, кроме того бои проходили в азиатском отеле во Флашинге и в темном грязном переулке Бронкса.

«В работе с Дито особенно завораживает то, сколько внимания он уделяет реалистичности происходящего», – говорит художник-постановщик Тереза ДеПрез (не так давно она закончила работу над фильмом «Лавка чудес», а вскоре зрители смогут увидеть ее творчество в фильме «Бруклинские полицейские» режиссера Антуана Фукуа). «В фильме ни один ракурс антуража не должен был выглядеть хоть в малости неестественным. Я сама живу в Нью-Йорке, так что для меня очень важно было показать истинный Нью-Йорк. Экстерьеры должны были выглядеть реально и гармонично».

Монтиел хотел передать зрителям то же чувство, которое испытывал сам, когда мальчиком отправился на Манхэттен. Чтобы сделать акцент на реализме происходящего, директор по кастингу специально подбирал актеров массовки из тех районов города, где по сценарию проводились бои. Многие русские бойцы были найдены на Брайтон Бич, доминиканцы – в Бронксе, а корейцы – во Флашинге. «Я хотел показать Нью-Йорк со всех сторон», – говорит Монтиел. «Нам не нужно было фиксировать камеру на башнях-близнецах, чтобы показать зрителю, что это – Нью-Йорк. Достаточно было показать тех актеров массовки, чьи самобытные лица попадали в кадр. Именно они – и есть Нью-Йорк».

Режиссерскую точку зрения поддерживает Мишер: «У зрителя появляется ощущение, что эти люди действительно являются жителями Нью-Йорка. Надеюсь, когда фильм будет закончен, нам удастся передать своеобразную туристическую поездку в этот город контрастов, жители которого коренным образом отличаются от всех остальных».

Оператор-постановщик Стэфан Цапски не снимал фильмы на Манэттене с 1989 года, когда вышел «Последний поворот на Бруклин»: «Мне хотелось как-то абстрагироваться от приевшегося образа Нью-Йорка. Надеюсь, зрители почувствуют себя в туристическом автобусе, который заехал в такие кварталы, куда вряд ли сунется кто бы то ни было, кроме террориста или бомжа».

Монтиел, Мишер и ДеПрез сошлись в желании найти уникальное место для съемки каждого поединка. «Мы видели множество идеальных с точки зрения кинематографиста мест, но они выглядели слишком уж театральными», – говорит ДеПрез. «Мы находили локации с идеальными точками обзора, но у Дито возникали вопросы, почему герои должны драться именно в этих местах». Например, для съемок финального боя Шона и Эвана ДеПрез нашла идеальную площадку под Бруклинским мостом – на старом заводе с побитыми стеклами. Площадка представляла собой некое подобие римского Колизея, почти готовая для начала съемок, но у Монтиела возникло ощущение, что место выглядит не слишком натурально. «Дито спросил меня: «Зачем им тащиться в такое место?», – объясняет ДеПрез. «Так что нам пришлось перенести место финального боя в один из пентхаусов на Уолл-Стрит. Персонажи получили мотивы находиться там единовременно, тем самым мы удовлетворили одержимость Дито, и фильм сохранил максимальную реалистичность, к которой мы так стремились».

Для съемок поединка Шона с корейским бойцом в районе Флашинг кинематографисты выбрали отель Линден Плейс, на первом этаже которого находится достаточно вместительный банкетный зал. Съемка сцены боя в зале, который часто используется для организации свадеб, оказалась куда более дорогостоящей, чем съемки на Брайтон Бич или в Бронксе.

Съемки в пентхаусе проводились в небоскребе XX века, в квартире одно из совладельцев поисковой системы Google, которую он пока не успел обставить. Здание находится на пересечении улиц Нассау и Спрюс, непосредственно в районе Уолл-Стрит. Три этажа, огромные арочные окна и обширное пространство – все это делало пентхаус одной из самых привлекательных квартир в городе. Монтиел и ДеПрез искали какие-то нежилые апартаменты и эти подошли просто идеально. Приятным дополнением стал богатый экстерьер внешней террасы, с которой открывался очень красивый вид – окружающие Манхэттен мосты, небоскребы и ночное небо над головой.

«Мы хотели найти что-то недостроенное», – объясняет ДеПрез, «поскольку бойцам неизбежно пришлось бы врезаться в препятствия и может быть даже что-то разрушать в процессе поединка. Идеальным в этом помещении были точки обзора, огромные пространства для маневра и очень красивый вид из окон».

Съемки этого многопланового финального боя растянулись на неделю, причем немалая часть сцен снималась на свежем, если не сказать морозном, воздухе. Для съемочной группы это было не просто, но куда сложнее было актерам, которым приходилось драться практически в исподнем. «Я начал заниматься боевыми искусствами еще ребенком», – говорит Татум. «Но подготовиться к боевой сцене, похожей на дворовые разборки, из которых живым должен был выйти только один, было очень не просто».

****

Компания Rogue Pictures представляет Ченнинга Татума, Терренса Ховарда, Луиса Гузмана, Зулай Хенао и Брайана Уайта в фильме компании Misher Films «Бой без правил». Кастинг: Аманда Мэки (Американское общество кастинга CSA) и Кэтти Сэндрич Гелфонд (CSA). Дизайнеры костюмов: Курт и Барт. Композиторы: Дэвид Уиттман и Джонатан Элиас. Звукооператоры: Дэйв Джордан и Джоджо Виллануэва. Монтажеры: Джейк Пушински и Саар Клейн. Художник-постановщик: Тереза ДеПрез. Оператор-постановщик: Стэфан Цапски (Американское общество кинематографистов ASC). Исполнительные продюсеры: Лиза Брюс и Эндрю Рона. Продюсер фильма: Кэвин Мишер. Авторы сценария: Роберт Муник и Дито Монтиел. Режиссер фильма: Дито Монтиел. © 2008 Rogue Pictures, дочернее предприятие Focus Features LLC. www.fightingmovie.net

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ


Начиная с первых ролей ЧЕННИНГ ТАТУМ (Шон МакАртур) привлек внимание как критиков, так и зрителей. Учитывая роли, которые ему достались в фильмах 2009 года, можно с уверенностью сказать, что в этом году он займет свое место в голливудском Пантеоне.

Недавно закончилось производство фильма по бестселлеру Николаса Спаркса («Дневник памяти») «Дорогой Джон». В этом фильме Ченнинг сыграл солдата, который уходит в увольнительное и влюбляется в девушку, которую играет Аманда Сейфрид («Мама миа!»). Сценарий к фильму написала Джейми Линден, а режиссером выступил Лассе Хальстрем («Правила дома виноделов», «Шоколад»).

Кроме того, Татум сыграл роль в одном из самых ожидаемых проектов компании Paramount Pictures режиссера Стивена Соммерса «Бросок Кобры». Татуму досталась роль Дюка, лидера боевого подразделения. Другие роли в фильме поделили актеры Сиена Миллер, Джозеф Гордон-Левитт, Дэннис Куэйд и Ракель Николс. Релиз фильма намечен на 7 августа 2009 года.

В 2006 году Татум был награжден призами Film Independent’s Spirit Award и Gotham Award за свою роль в фильме «Как узнать своих святых». Сам фильм получил специальную премию жюри за лучшую съемочную групп. Кроме того, на кинофестивале Sundance за лучшую режиссуру получил приз режиссер фильма Дито Монтиел. Фильм основан на мемуарах Монтиела, выпущенных в 2003 году – неудивительно, что именно он стал автором сценария фильма. Драма разворачивается в 1980-е года в Астории, штат Нью-Йорк и показывает, как развивался прототип Монтиела начиная с юности (в этом амплуа выступил Шайа ЛаБеф) вплоть до зрелости (роль досталась Роберту Дауни мл.). Роли отца Дито и его лучшего друга Антонио поделили Чазз Палминтери и Ченнинг Татум соответственно. Newsday назвала Татума «харизматичным», а на Daily Variety добавили: «Актер создал очень правдоподобный образ уличного парня, запертого в коварных тисках выбора». В Rolling Stone писали: «Обратите внимание на Ченнинга Татума, который играет друга прототипа Дито – со своим обнаженным торсом он смотрится столь же гармонично, как Брандо в «Трамвае «Желание». Boston Herald сравнила стиль его игры с манерой Роберта Де Ниро, а журналист The New York Times заметил: «Г-н Татум, сложенный, как Брандо в молодости, обладает способностью электризовать атмосферу. Полагаю, что вскоре после этой блистательной роли мы станем видеть этого актера на экранах гораздо чаще».

В марте 2006 Татум сыграл в картине компании DreamWorks «Она - мужчина» вместе с Амандой Байнс. В режиссерском кресле сидел Энди Фикман, продюсировать фильм взялась Лорен Шулер Доннер. Воодушевленная пьесой Шекспира «Двенадцатая ночь», Виола (Аманда Байнс) выдает себя за брата-близнеца, поступает в школу и влюбляется в своего соседа по комнате, которого играет Татум. И снова актерская игра получила самые лестные отклики критиков, включая портал Daily Variety, который писал, что в фильме «на редкость гармоничный и зажигательный актерский состав, сконцентрированный вокруг магнетического Ченнинга Татума в роли Дюка».

В августе 2006 года Татум сыграл в блокбастере «Шаг вперед» режиссера Анны Флетчер и продюсера Адама Шенкмана. Фильм рассказывал историю малолетнего преступника Тайлера Кейджа (Татум), которого приговаривают к исправительным работам в школе, причем, с театральным уклоном.

Фильмография Татума включает также роли в таких картинах, как «Война по принуждению», «Тренер Картер», «Крэйзи» и «Суперкросс».

Татум родился в штате Алабама, а вырос во Флориде. С 21 года он начал работать в модельном бизнесе, а в 23 года снялся в международном рекламном ролике «Пепси-колы» (режиссер Терсум Син) и двух очень популярных роликах напитка Mountain Dew (режиссер Кинка Ашер). Его нескрываемая харизматичность и атлетическое телосложение, продемонстрированные в этих роликах, привлекли к нему внимание как фанатов спорта, так и представителей «фабрики грез». После этого он записался в агентство по кастингу и начал учиться актерскому мастерству в театр-студии Дины Левай.

В настоящее время Татум проживает в Лос-Анджелесе.


ТЕРРЕНС ХОВАРД (Харви Борден) «ворвался» на голливудскую сцену в 2005 году, после того, как снялся в нескольких полнометражных фильмах и телефильмах. Несколько раз Ховард номинировался на престижные премии, в частности на «Оскар», «Золотой глобус», на приз the Gotham Awards (так называемые «нью-йоркские награды»), кроме того, его признавали за «актерский прорыв» National Board of Review и Movieline. Entertainment Weekly короновала его, как «Короля индийского кино». На международном кинофестивале в Палм Спрингс он получил награду, как «восходящая звезда». Еще в его коллекции Renaissance Artist Award от Diversity Awards и награда за самый стремительный карьерный рост на международном кинофестивале в Чикаго.

За свою роль в фильме продюсера Джона Синглтона «Суета и движение» Ховард был номинирован на «Оскар», «Золотой глобус», премии Image Award и Independent Spirit Award, а в конечном итоге получил премию Satellite Award, как лучший актер. За песню, которую он исполняет в фильме, ему присудили награду «признание кинокритиков». Композиция стала второй репперской песней, которая когда-либо удостаивалась награды киноакадемии. Съемочная группа получила также приз Гильдии работников кино за «выдающееся командное исполнение в кинематографе».

За роли в признанном киноакадемиками лучшей картиной года фильме «Столкновение» Ховард, Сандра Баллок, Дон Чидл, Тэнди Ньютон и Мэтт Дэймон также получили награды Гильдии работников кино за «выдающееся командное исполнение в кинематографе». Кроме того, фильм был номинирован на премию Gotham Award.

Вырвавшись на большую сцену, Ховард не стал отказываться и от меньших по значимости ролей. Его имя можно встретить в титрах автобиографического телефильма Рубена Сантьяго-Хадсона «Лакаванна Блюз» режиссера Джорджа С. Вульфа. Актерский состав, включая Джеффри Райта и С. Эпата Меркерсон, был номинирован на премию NAACP Image Award. В 2006 году Ховард получает роль в награжденном премией «Эмми» телесериале Independent Lens – документальные и драматические эпизоды независимых кинематографистов.

Любовь Ховарда к киноискусству зародилась во время летних каникул, которые он проводил со своей бабушкой, актрисой театра Минни Джентри. Позже состоялась случайная судьбоносная встреча с директором по кастингу на улице Нью-Йорка – Терренс получил роль в сериале «Шоу Косби». По воле случая он начала получать и другие роли и вскоре претендовал на место в титрах таких фильмах, как, например, «Опус мистера Холланда».

Среди особенно запоминающихся его работ в кино можно отметить роль ковбоя в фильме братьев Хьюз «Мертвые президенты» и роль Квентина в фильме Малколма Д. Ли «Свидетель на свадьбе». Последний фильм был отмечен в номинациях таких наград, как NAACP Image Award, Independent Spirit Award и Chicago Film Critics Association Award.

Кроме вышеперечисленного, к бесспорным заслугам Ховарда можно отнести дуэт с Бэрни Маком в фильме «Гордость», в котором Терренс сыграл инструктора по плаванию, организующему в исправительной колонии для малолетних преступников команду пловцов. Запоминаются его роли в фильмах «Глаза ангела», «Война Харта», «Кровь за кровь», «Моя жизнь в Айдлвайлде» и «Разбогатей или сдохни» режиссера Джима Шеридана.

Один из крайних ярких образов Ховард создал в основанном на серии комиксов фильме компании Paramount Pictures «Железный человек» с Робертом Дауни младшим, Гвинет Пэлтроу и Джаффом Бриджесом в главных ролях. Помимо этого его имя появлялось в титрах таких недавно вышедших в прокат картин, как «Отважная» с Джоди Фостер, «Охота Ханта» с Ричардом Гиром, «Август Раш» с Кэри Расселлом и Джонатаном Риз Мейерсом и в фильме компании Weinstein Company «Наркоз» с Джессикой Альбой и Хайденом Кристенсеном.

Прошлой зимой Ховард дебютировал на Бродвее в современной адаптации режиссера Дэбби Аллен классической «Кошки на раскаленной крыше». Его партнерами по сцене стали Филиция Рашад, Джеймс Эрл Джонс и Аника Нони Роуз.

Ховард – музыкант-самоучка, играет на фортепиано и гитаре. Музыкальное дарование он смог впервые продемонстрировать в 2004 году в фильме «Рэй». И он сам, и его парнерша по съемочной площадке Джэми Фокс были номинированы за свои роли на премии Гильдии киноактеров SAG. В 2008 году Ховард выпустил свой дебютный альбом Shine a Light на студии Columbia Records. В этом проекте он выступил автором, исполнителем и продюсером.

Ховарда можно полноправно назвать филантропом. В 2007 году он принимал активное участие в формировании фонда Daimler Chrysler и помог собрать 35.000 долларов на программу «Калейдоскоп» для музыкальной школы в Филадельфии. Также относительно недавно он стал послом доброй воли от Европейского инвестиционного фонда в Национальном исследовательском центре по борьбе с колоректальным раком, а также был объявлен послом 2009 года по охране здоровья детей всего мира при Международном Фонде Ментора.


ЛУИСа ГУЗМАНа (Мартинес) в самое ближайшее время зрители увидят в одной команде с Дэнзелем Вашингтоном и Джоном Траволтой в фильме Тони Скотта «Опасные пассажиры поезда 123».

В верхних строчках его фильмографии стоят «С праздниками ничто не сравнится» с Фредди Родригесом, Альфредом Молина и Джоном Легуизамо; «Всегда говори «Да» с Джимом Кэрри в главной роли; «Обещать – не значит жениться» с Дрю Бэрримор и Скарлет Йоханссон; «Чистильщик» режиссера Ренни Харлина с Самуэлем Джексоном в главной роли и Maldeamores, продюсером которого выступил Бенисио Дель Торо.

На второстепенные роли Гузмана приглашали в такие проекты, как «Война» с Джейсоном Стэтэмом и Джетом Ли; «Школа негодяев» режиссера Тодда Филлипса; «Нация фастфуда» режиссера Ричарда Линклейтера; «Большая жратва» с Анной Фэрис и Райаном Рейнольдсом; «Мечтатель» с Куртом Расселом и Дакотой Фэннинг; «Путь Карлито» с Аль Пачино и Шоном Пенном; «Путь Карлито 2: Восхождение к власти» с Марио Ван Пиблсом и Шоном Кобсом; «Лемони Сникет: 33 несчастья» с Джимом Кэрри; «Управление гневом» с Адамом Сэндлером и Джеком Николсоном и «Афера» режиссера Джеймса Фоли с Эдом Бернсом и Дастином Хоффманом в ролях. Кроме того имя Гузмана промелькнет в титрах фильмов «Любовь, сбивающая с ног» режиссера Пола Томаса с Адамом Сэндлером в главной роли и «Добро пожаловать в Коллинвуд» с Джорджем Клуни.

Бывший социальный работник стал узнаваемым актером – в послужном списке которого более 60 ролей. Гузман родился в Пуэрто-Рико, но вырос на Манхэттене. После окончания нью-йоркского колледжа, он работал консультантом в компании Henry Street Settlement, а в свободное от работы время подрабатывал в уличном театре и в независимом кинематографе. Прорывом в большое кино стала его роль с сериале NBC «Полиция Майами: Отдел нравов».

Гузман появлялся в трех фильмах Сидни Люмета, двух фильмах Брайана Де Пальма («Глаза змеи» и оригинальном «Путь Карлито») и трех фильмах Пола Томаса Андерсона («Магнолия», «Ночи в стиле буги» и «Любовь, сбивающая с ног»). Кроме того, он сыграл в фильма Стивена Содерберга «Траффик», «Англичанин» (за который Гузман был номинирован на церемонии Independent Spirit Award, как лучший актер второго плана) и «Вне поля зрения».

Среди других фильмов с участием Гузмана – «Мистер прекрасный» режиссера Энтони Мигелла, «Черный дождь» Ридли Скотта, а также «Напролом», «Человек-кадиллак», «Верящий в правду» и «Граф Монте Кристо» режиссера Кэвина Рейнолдса.

Недавно Гузман сыграл главную роль в телесериале John From Cincinnati, выпущенный по заказу канала HBO.

На начальных этапах его карьеры Гузмана часто приглашали вести разнообразные развлекательные шоу, включая «Полиция Нью-Йорка», «Закон и порядок» и «Оз».


О талантливой красавице ЗУЛАЙ ХЕНАО (Зулай) в кинематографических кулуарах говорят, что «когда вся светится, когда играет». Из талантливого подростка колумбийка быстро превратилась в одну из самых красивых молодых звездочек Голливуда. Совсем недавно Хенао снялась в фильме «С. Дарко» – продолжении картины Криса Фишера «Донни Дарко». Зулай сыграла роль отшельницы по имени Баелин. В картине, которая выйдет на экраны в 2009 году, также задействованы Эд Вествик, Мэтт Дэйвис и Элизабет Беркли.

Хенао родилась в городе Медельин, Колумбия, а выросла в Нью-Джерси. Об актерской профессии она мечтала уже в детстве. В подростковом возрасте она проявляла особую эмоциональность и чувствительность к чужой боли. Подсознательно она понимала, что актерская профессия стала бы логическим выплеском этих чувств с пользой для дела. Однако девушка не пошла по проторенному пути и вместе театрального училища записалась на службу в армию. Будучи приписанной к форту Брагг в Северкой Каролине, она находила время, чтобы посещать занятия в методистском колледже. Отслужив три года, Хенао вернулась домой и поступила в актерскую школу кино и телевидения в Нью-Йорке, в которой отучилась еще три года. Именно тогда произошел большой скачок в ее карьере (по крайней мере, она считает это большим скачком) – она получила свою первую роль в фильме Saturday Morning, которая принесла ей гонорар в 200 долларов! Но деньги Зулай особенно не волновали, потому что именно благодаря этой роли она поняла окончательно и бесповоротно, что кино – это ее будущее.

За свою короткую карьеру Хенао успела дебютировать на телевидении. Она получила эпизодическую роль в сериале «Армейские жены» продюсера Марка Гордона («Анатомия страсти»). В июне 2007 она снялась в многосерийной телеэпопее канала NBC «Закон и порядок: Специальный корпус», а в августе – в телефильме Чарльза Даттона Racing for Time. В начале 2006 года она снялась в главной роли в фильме Стивена Лидза Doorman, а в октябре того же года закончились съемки фильма «Гризли парк» продюсера Белль Эйвери («Игры дьявола»), в котором Зулай сыграла главную роль. Перед этим она сыграла в паре с Джейми Хардинг («Потерянный рейс») в красивом стильном фильме The Heart Is a Hidden Camera, а еще раньше – вместе с Мэнни Пересом в фильме компании Universal Pictures режиссера Фрэнка Рэйеса и продюсера Джона Синглтона «Незаконное предложение». В мае 2006 года ей досталась главная роль в фильме компании Columbia Pictures «Почувствуй ритм». Продюсерами картины выступили Саймон Филдс, София Сондерван и Дженнифер Лопез, а партнером Зулай по съемочной площадке стал Омарион Грэнберри.

Paper упомянул о Хенао в октябре 2006 года в выпуске ежегодного материала «Не Голливуд», отметив, что «актриса будет замечена как на малом, так и на большом экране».

В настоящее время Хенао живет в разъездах между Лос-Анджелесом и Нью-Джерси.


БРАЙАН УАЙТ (Эван Хэйли) родился и вырос в пригороде Бостона. Поступив в Дартмут, он изучал политологию, психологию и театральное мастерство. После выпуска Уайт начал играть в футбол в составе команды New England Patriots (NFL) и в лакросс в составе Boston Blazers (NLL). Однако его спортивная карьера вскоре оборвалась из-за полученной травмы, и он оперативно переквалифицировался в биржевого брокера, впоследствии подался в модельный бизнес, а затем – и в актеры. В одночасье он стал одним из соучредителей Феноменального городского танцевального театра, которой работал под общим лейтмотивом «использовать мастерство танца, чтобы достучаться до молодежи». Кампания выросла до таких масштабов, о которых Уайт и не мечтал, и встала в один ряд с такими монстрами медиа-рынка, как MTV, NFL, NBA, Run-DMC, Alvin Ailey и радио Disney.

Уайт появился на экране более, чем в дюжине фильмов, включая «Кирпич», «Возмездие», «Мистер 3000», «DOA: Живой или мертвый», «Привет семье!», «Папина дочка», «Братство танца» и «План игры». Последний раз он был замечен в «12 раундах». В его арсенале телефильмов – Something to Sing About, Nancy Drew, RPM и The Lone Ranger. Его имя можно регулярно встретить в титрах сериалов Spyder Games, Moesha, Second Time Around, Football Wives и Moonlight. Кроме вышеперечисленного он снялся в роли детектива Тэйвона Гарриса в сериале The Shield – номинанте на премии «Эмми» и «Золотой глобус».

В январе 2010 на экраны выйдет драматический сериал Men of a Certain Age, в котором партнерами Уайта выступили ветераны телеэфира Рэй Романо, Андрэ Брауэр и Скотт Бакула.

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА


ДИТО МОНТИЕЛ (режиссер и автор сценария) попал в поле зрения общественности в январе 2006 года, когда его фильм «Как узнать своих святых», стал абсолютным фаворитом кинофестиваля Sundance. Основанный на одноименном книжном бестселлере фильм получил самые теплые отзывы, не считая награды фестиваля за драматическую режиссуру. Кроме того, картина была номинирована на гран-при жюри кинофестиваля.

Триумф фильма «Как узнать своих святых» продолжился – фильм получил признание кинокритиков Critics’ Week Award и награду венецианского кинофестиваля Isvema Award. Также картина была номинирована на приз Film Independent’s Spirit Awards (в том числе за лучший сценарий) и на гран-при международных кинофестивалей в Хихоне (Испания), Довилле (Франция) и во Фландрии (Франция).

Отец режиссера – никарагуанец, мать – ирландка; Монтиел вырос в Астории, штат Квинс. В 80-х годах прошлого века всерьез увлекся панк-роком – сначала в составе группы Major Conflict, затем – в Gutterboy, контракт с которой заключила студия Geffen Records. Он объездил страну вдоль и поперек в протекающем вагончике, в штате Вирджиния влюбился в девушку по имени Анетт, в турнире «Золотая перчатка» в 1998 году получил нокаут в первом раунде, а в 2006 выпустил собственный альбом «Дито Монтиел» в компании Rhino Records. Профессионально занимаясь музыкой и кинематографией, Монтиел продолжал писать. Издательская компания Thunder’s Mouth/Avalon в 2006 году выпустила его роман Eddie Krumble Is the Clapper. В настоящий момент Дито перерабатывает свою книгу The Son of No One в сценарий одноименного фильма для студии Anonymous Content. Также он пишет сценарий к картине «Братство Розы», которая будет выпущена на студиях Thunder Road и Warner Bros. И в том, и в другом проекте одну из главных ролей будет исполнять Ченнинг Татум.


РОБЕРТ МУНИК (автор сценария) недавно закончил сценарий к фильму Bobby Martinez для студии Participant Media. Биопик повествует о жизни серфера – начиная с бесшабашной юности на улицах Санта Барбары и вплоть до верхней планки профессионального международного серфинга. Он также написал сценарий к картине No True Glory: Battle for Fallujah, главную роль в которой исполнит Харрисон Форд. В настоящий момент благодаря усилиям продюсеров Майкла Шамберга и Стэйси Шер съемки фильма ведутся на подмостках студии Universal Pictures. Муник является соавтором и исполнительным продюсером драматического сериала «Чистильщик», второй сезон которого будет запущен в телеэфир в мае 2009 года.

Муник выступил автором сценария, режиссером и продюсером фильма The Pros & Cons of Breathing, который получил награду, как лучший фильм, на международном кинофестивале в Хьюстоне и был показан на открытии международного фестиваля в Сиэтле.

Сценарист снова совместил обязанности автора, режиссера и продюсера в фильмах They Call Me Sirr и In a Class of His Own. За первый он был номинирован на премии «Эмми» и американской режиссерской гильдии в 2002 году. А второй фильм в 2001 году принес ему Angel Award «за превосходный телефильм» в телевизионном дайджесте National Television Review Board.

Муник живет в Лос-Анджелесе со своей женой Ингрид и двумя сыновьями – Джейком и Айной.


КЭВИН МИШЕР (продюсер) работает над кинофильмами как для крупнейших голливудских студий, так и для своей продюсерской компании Misher Films, находящейся в Голливуде.

Следующим проектом Мишера станет драматический боевик «Джонни Д». Картина режиссер Майкла Манна, главные роли в которой исполнят Джонни Дэпп, Кристиан Бейл и обладательница «Оскара» Марион Котияр, выйдет на экраны под флагом Universal Pictures в июле 2009 года. Действие этого боевика с романтическим подтекстом разворачивается в Америке в 1933-34 годах. Именно тогда попытки правительства пресечь преступную деятельность неуловимого грабителя банков Джона Диллинджера привели к созданию Федерального Бюро Расследований. Дэпп играет главную роль, Бейл – роль Мелвина Первиса, агента ФБР, который преследует преступника. Котияр досталась роль Билли Фречетте, любовницы Диллинджера.

Мишер также занят в проекте «Дело №39» – фильме ужасов с Рене Зельвегер в главной роли. Paramount Pictures обещает выпустить картину на экраны осенью 2009 года.

В настоящее время Мишер работает над целым рядом проектов на различных студиях. Среди них адаптация «Дюны» Фрэнка Герберта (режиссер фильма – Питер Берг); It’s Kind of a Funny Story режиссера Райана Флека (Half-Nelson); The Day I Turned Uncool с Адамом Сэндлером и The Last Duel Мартина Скорсезе.

Мишер родился и вырос в нью-йоркском районе Квинс. В школе Уортона при университете Пенсильвании он получил аттестат экономиста. Впервые в области индустрии развлечений от отметился на канале HBO, исполняя обязанности финансового аналитика генерального директора компании Майкла Фукса. Вскоре он был переведен в Лос-Анджелес, где начал работать в международном кастинговом центре ICM – сначала, как курьер, а затем – как ассистент агента. Уже тогда проявился его талант безошибочного определения потенциала того или иного фильма. Именно это умение убедило легендарного Майка Медавой поставить Мишера у руля компании Tri-Star Pictures.

Мишер довольно быстро продвигался по карьерной лестнице – за шесть лет руководства его компанией было выпущено немало кассовых проектов, включая «Донни Браско» Майка Невелла с Аль Пачино и Джонни Дэппом в главных ролях.

В 1996 году Мишер переходит в компанию Universal Pictures и к своим 33 годам становится одним из самых молодых директоров по производству. Именно на время его работы пришелся расцвет компании – Мишер руководил выпуском некоторых особо успешных проектов, включая «Вне поля зрения» и «Эрин Брокович», а также четыре фильма, входящие в самые прибыльные и продолжительные франшизы: «Мумия», «Знакомство с родителями», «Форсаж» и «Идентификация Борна».

В 2001 году Мишер уходит из компании Universal, чтобы создать свою – Misher Films. Первым проектом стал сиквел к «Мумии» под названием «Царь скорпионов». Позднее благодаря отчасти его стараниям компания Universal выпустила приключенческий боевик «Сокровища Амазонки» с Дуэйном «Скалой» Джонсоном, Шонном Уильямом Скоттом и Кристофером Уокеном и политический триллер «Переводчица» режиссера Сидни Поллака с Николь Кидман и Шоном Пенном в главных ролях.


ЛИЗА БРЮС (Исполнительный продюсер) пришла в проект «Бой без правил» с внушительным багажом локальных и международных проектов. Она входила в совет директоров нью-йоркской компании Orenda Films, сотрудники которой разработали, спродюссировали и организовали прокат таких международных проектов, как «В поисках одноглазого Джимми», «Домой дороги нет» и Auf Wiedersehen Amerika.

За последнее десятилетие имя Брюс было отмечено в титрах таких фильмов, как «Новогодняя история», «Идеал», «Перекати-поле», The Emperor’s Club, «Больше, чем любовь», Walkout по заказу HBO и находящийся в производстве фильм «Дело №39» для Paramount Pictures. Ее фильмы пользовались большим успехом на Sundance и других международных кинофестивалях, включая в Токио, в Берлине, в Гамбурге, в Довилле, в Лос-Анджелесе, в Каннах и в Торонто. В 1999 году фильм «Перекати-поле» был отмечен National Board of Review, как входящим в десятку лучших фильмов года. Джанет МакТир за главную роль в фильме получила «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар». В 2007 году фильм Walkout был номинирован на премию американской гильдии режиссеров DGA.

До начала профессиональной продюсерской деятельности Брюс выступила автором сценария и режиссером документальной картины Raw Images и пяти короткометражек, включая фильм Go to Hell, взявший приз студенческой академии Student Academy Award®. Во взявшем несколько наград фильме Night’s Window Брюс выступила в роли автора сценария, режиссера и продюсера. В 1986 году она была отмечена каналом BBC, как «уникальная женщина в кинематографе» вместе с Барбарой Стрейзанд, Сьюзан Сарандон и Джоан Маклин Сильвер.

Интернациональные аспекты производства независимого кино она познала в Университете Нью-Йорка, Университете Огайо и финансируемой Джорджем Соросом Академии кинематографа в городе Грожнян (Хорватия). С 1994 по 1996 года она исполняла обязанности советника по культурно-развлекательным программам в банке Chase Manhattan Bank.


Прорывом СТЭФАНа ЦАПСКИ (оператор-постановщик) можно считать его работу в сериале Эррола Морриса «Тонкая голубая линия». Он принимал участие в таких проектах, как «Эдвард руки-ножницы», «Бэтмен возвращается», «Матильда», «Лезвия славы: Звездуны на льду», «Прелюдия к поцелую» и «Эд Вуд». За операторскую работу над фильмом «Эд Вуд» он получил четыре награды: ассоциации кинокритиков Бостона, ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса, национальной ассоциации кинокритиков и общества кинокритиков Нью-Йорка.

Цапски родился в Олденбурге (Германия). Его родители родом из Украины иммигрировали в Кливленд штат Огайо, когда Стэфан был еще ребенком. После окончания колумбийского университета, он начал работать помощником оператора и в этой должности отметился в таких фильмах, как «В упор», «Сделано в Раю» и «Полночный джаз». На карьеру Цапского оказала огромное влияние история кинематографа – он по-прежнему продолжает черпать вдохновение из голливудских фильмов «золотого века».


ТЕРЕЗА ДЕПРЕЗ (художник-постановщик) потратила более десяти лет, работая на имя как над полнометражным кино, так и над рекламным и музыкальным видео. ДеПрез работала с многими именитыми режиссерами, включая Спайка Ли, Джона Кэмерона Митчелла, Тома ДиЧилло, Стивена Фриэрса, Тодда Солондза и Уолтера Саллеса. Она – постоянный гость фестиваля Sundance. На фестивале показали более дюжины фильмов, над дизайном которых она работала.

В фильмографии ДеПрез такие картины, как «Хэдвиг и злосчастный дюйм», «Кровавое лето Сэма», «Дорога на Арлингтон», «Попутчики», «Жизнь в забвении», «Лунная шкатулка», «Счастье», «Фанатик», «Темная вода», «Дверь в полу», «Американское великолепие», «Я застрелил Энди Уорхола», «Марси Икс», «Как отделаться от парня за 10 дней», «Обморок», «Фиби в Стране Чудес» и «Лавка чудес».

Недавно она закончила свою работу в фильме Антуана Фукуа «Бруклинские полицейские», а в настоящий момент занята на проекте Jack Goes Boating, режиссером которого выступил Филипп Сеймур Хоффман.

Тереза также работала над музыкальными клипами таких исполнителей, как Лори Андерсон, Боб Дилан и Дэвид Боуи, а также над гастрольным туром Дэвида Боуи «Реальный тур».


ДЖЕЙК ПУШИНСКИ (монтажер) родился и вырос в Сан-Франциско. Образование он получил в государственном университете в Сономе. Карьеру начал в роли помощника музыкального редактора в фильмах «Наперекор судьбе», «Новичок» и «Восстание», а впоследствии – и в должности музыкального редактора телесериала «Человек-невидимка» и выпущенной в Гонконге саги «Воины Зу».

Пушински появился на голливудской сцене вместе с режиссером Дито Монтиелом в фильме «Как узнать своих святых» (в ролях Роберт Дауни младший, Ченнинг Татум и Розарио Доусон). На кинофестивале Sundance в 2006 году фильм получил награды за лучшую режиссуру и лучшую съемочную группу. Пушински продолжил свой «крестовый поход» в документальном фильме Chops, премьера которого состоялась в рамках кинофестиваля Tribeca в 2007 году.

Одна из крайних работ Джейка – в фильме «День Колумба» для студии Trigger Street Productions, в котором снялся Вэл Килмер.


СААР КЛЕЙН (монтажер) дважды номинировался на «Оскар»: за фильм Терренса Малика «Тонкая красная линия» (в котором его партнерами по монтажной были Лесли Джонс и Билли Вебер) и за картину Кэмерона Кроу «Почти знаменит» (монтаж вместе с Джо Хатшингом). Среди его крайних работ такие фильмы, как «Телепорт» и «Идентификация Борна» режиссера Дуга Лимана, «Новый свет» Малика, «Поворот» Оливера Стоуна и многие другие фильмы.

Клейн родился в Израиле и переехал вместе со своей семьей в Нью-Йорк, когда ему было 10 лет. В 1998 году он окончил колледж получив ученую степень «бакалавр психологии», а в 1992-м переехал в Лос-Анджелес. Помимо монтажа, Клейн занимался режиссурой – снял несколько рекламных и социальных роликов. Одной из его работ стал видеоролик проекта «Открытая рука» – некоммерческий проект мобильных кухонь для малоимущих в Сан-Франциско; другой – «На рыбалку», рекламный ролик для демократической национальной конференции в 1992 году.

Недавно были закончены два короткометражных фильма, в которых он выступил, как автор сценария и режиссер – Nouveau Riche No. 11 и Nouveau Riche No. 34. Оба короткометражки были отмечены на кинофестивале в Лос-Анджелесе, кинофестивале в Остине и еще на нескольких фестивалях в США и Европе.

По словам Клейна, он планирует и в дальнейшем заниматься как режиссурой, так и монтажом.


В 2000 году, спустя 10 лет плодотворной работы в области обработки звука, ДЭЙВ ДЖОРДАН (звукооператор) открывает свою студию Format, чтобы без посредников предоставлять клиентам самый широкий спектр сервисов, связанных со звукозаписью. В 2004 году в студии открывается издательский отдел, и вес компании на рынке начинает расти в геометрической прогрессии: продукция Format звучит в 1000 популярных фильмов и телепрограмм.

В 2005 году Джордан открывает в Format отдел менеджмента – продукция привлеченных к сотрудничеству композиторов, песенников и продюсеров начинает звучать в таких блокбастерах, как «Элвин и бурундуки» и «Трансформеры», в таких хитах телеэфира, как сериалы «Сплетница» и «Тайны Смолвиля». Немногим позднее в студии появляется отдел саундтреков, в стенах которого записывается музыка к нашумевшей в свое время комедии «Борат». Саундтрек был выпущен совместными усилиями Downtown Recordings и Atlantic Records.

В должности звукооператора Джордан отметился более чем в 45 фильмах и саундтреках к оным, включая блокбастеры «Железный человек», «Трансформеры», «Призрачный гонщик», «Невероятный Халк», «Фантастическая четверка», «Оптом дешевле» и «Так себе каникулы». Его видение роли музыки в кинематографе и телепрограмме позволяет Джордану эффективно работать в самых разных жанрах, включая крупнобюждетную киноверсию комиксов «Сорвиголова», комедию «Гарольд и Кумар уходят в отрыв», драму «Опустевший город» и детский фильм «Гарфилд: История двух кошечек».

До открытия студии Format Джордан возглавлял звукооператорский отдел в студии Immortal Records/Sidewinder Music. На него были возложены одни из важнейших функций – лицензирование, поддерживание связей со звукозаписывающими лейблами и ежедневная работа с режиссерами, продюсерами, композиторами и другим персоналом студии.


ДЖОДЖО ВИЛЛАНУЭВА (звукооператор) начал свою карьеру в Immortal Records, где он работал с Дэйвом Джорданом в должности координатора. Затем карьера Джоджо резко пошла в гору – он вырос до директора отдела саундтреков компании. Перейдя в Format, Виллануэва применил все свои навыки и умения для звукового оформления множества фильмов, телепроектов и DVD-дисков, включая «Попутчик», «Сидни Уайт» и несколько серий успешной франшизы «Американский пирог», в частности «Американский пирог: Переполох в общаге» и «Американский пирог 5: Голая миля».

Виллануэва делил с Джорданом обязанности звукооператора во многих пробектах, включая «Нереальный блокбастер», «Очень эпическое кино», «Киносвидание», «Знакомство со спартанцами», «Проделки в колледже», «Гари, тренер по теннису» и «Сексдрайв».

Виллануэва знаком с музыкой не понаслышке – он учился джазовой музыке на фортепиано в музыкальной школе USC Thornton. В свое время он был клавишником в хип-хоп группе Elements of the Outer Realm, которая в 2003 году выступила концерте Lollapalooza в Денвере. Он также принял участие в записи композиции “Catch of the Day” певца Jed the Fish.



ДЭВИД УИТТМАН (композитор) родился и вырос в Беркли, штат Калифорния. В юности он пробовал себя за барабанной установкой и диджейским пультом. Позднее – поступил в университет UCLA, чтобы учиться джазу у Кенни Баррелла и Джеральда Уилсона. После нескольких удачных концертов и туров по стране, он решил осесть в Лос-Анджелесе и начать сочинять музыку на профессиональной основе. Его музыка, звучавшая в рекламных роликах по всему миру, принесла ему немалую популярность, включая каннского льва, награды CLIO и AICP за оригинальную музыку. Свою роль сыграли его юношеские связи – будучи диджеем, он выступал с такими исполнителями, как Wyclef Jean и 50 Cent.

Его работа в кинематографе началась с саундтрека к фильму «Как узнать своих святых» режиссера Дито Монтиела (в главных ролях – Роберт Дауни младший, Ченнинг Татум и Шайа ЛаБеф). Фильм получил награду за лучшую режиссуру и специальный приз жюри фестиваля Sundance 2006 года. После этого он занялся саунтреком режиссерского дебюта Дэвида Аркетт «Путешественник».

В настоящий момент Уиттман живет и работает в городе Санта Моника, штат Калифорния.


Награжденный премией «Эмми» ДЖОНАТАН ЭЛИАС (композитор) является профессиональным музыкантом, уважаемым продюсером и основателем студии Elias Arts. Многие считают его исключительным творческим гением. Его жизнь, карьера, мечты и стремления всегда были сконцентрированы вокруг одного: безмерной любви к красивой музыке. Написав музыку для множества проектов, Элиас продолжает придерживаться того принципа, что музыка должна воодушевлять и вдохновлять слушателя.

Элиас родился в Нью-Йорке в 1956 году. За рояль впервые сел, когда ему было 6 лет, а в 12 сочинил свою первую композицию, вдохновленный отрывком из бродвейского мюзикла. В композиторе сочетаются и любовь к року, и восхищение такими признанными композиторами, как Бела Барток, Игорь Стравински и Сергей Рахманинов. Элиас поступил в музыкальную школу Eastman при университете Рочестера с намерением стать профессиональным композитором, специализирующемся на классике. Он оканчивает школу и в 1976 году поступает в колледж Bennington в Вермонте. Еще в школе он пишет музыку для рекламного ролика к фильму «Чужие», а позднее – к роликам фильмов «Бегущий по лезвию бритвы», «Ганди» и «Назад в будущее». Он также работает над саундтреками к фильмам «Дети кукурузы», «Родители» и «Чаплин».

В 1980 году он вместе со своим братом Скоттом основал музыкальную и рекламную компанию Elias Associates, которая впоследствии сменила название на Elias Arts. Компания практически сразу получает заслуженное признание благодаря теме «прилунения», которая используется в качестве зарезервированной отбивки на канале MTV, музыкальному сопровождению видеозаставки студии Columbia Pictures, первой музыкальной теме компании Apple и популярной иодели поисковика Yahoo! В начале 1980-х Элиас встречается с Джоном Барри, одним из создателей саундтрека к «бондиаде», и начинает работать над саундтреками к таким фильмам, как «Зазубренное лезвие» и «Вид на убийство» (NB: В 1985 году во время записи звука к этому фильму Элиас встретился и подружился с музыкантами из группы «Duran Duran», которые исполнили вступительную песню к фильму).

Работая над саундтреком к фильму «9½ недель», Элиас вместе с басистом группы «Duran Duran» Джоном Тейлором пишет песню «I Do What I Do». Тейлор исполнил вокальную партию – впервые за его музыкальную карьеру. Песня выбралась на 42-е месте в великобританских чартах и на 23-е место по версии американского Billboard Hot 100. Элиас и Тейлор также сочинили и выпустили меланхоличную фортепианную инструментальную композицию «Jazz», основанную на сингле. Дуэт продолжал писать музыку, некоторые композиции попали в альбом Тайлора “Resumé”, который вышел в 1999 году.

В 1991 году Элиас работал с классической рок-группой «Yes» над из альбомом «Union». Годом позже Элиас переехал в Лос-Анджелес и переключил свое внимание с саунтреков для кинематографа и рок-музыки на рекламные ролики. С момента создания Elias Arts стала одной из самых уважаемых во всем мире музыкальных компаний. Элиас открыл несколько компаний по всему миру и начал работать с доброй половиной корпораций, указанных в списке Fortune 1000, помогая преодолевать ежедневные трудности в создании новых брэндов.

В 2004 году Элиас работал со звездой фильма «Железный человек» Робертом Дайни младшим над сольным альбомом актера «The Futurist» и саундтреком к фильму Дауни «Поющий детектив». Среди крайних работ Элиаса в кинематографе – «Как узнать своих святых» (2006) и «Следопыт» (2007).

Элиас живет в Санта Монике со своими детьми – дочерью Лили и сыном Джеком.


КУРТ И БАРТ (дизайнеры костюмов) предпочитают воздерживаться от афиширования своих фамилий. Они познакомились на одном из модных показов в East Village – два выпускника художественной школы практически сразу нашли общий язык. Их кинематографическая карьера началась относительно недавно с фильма Джона Кэмерона Митчелла «Клуб «Shortbus». Однако этому предшествовал большой опыт работы в роли стилистов с такими именитыми фотографами, как Стивен Кляйн, Херб Риттс, Патрик Демаршелье и Мэттью Ролстон. Они занимались нарядами таких звезд, как Оззи Осборн, Бритни Спирс, Дэвид Боуи, Мэрилин Мэнсон, Кортни Лав и Пинк.

Для создания костюмов к получившему «Эмми» диснеевскому сериалу Mother Goose Rock ‘n’ Rhyme режиссера Шелли Дюваль и для шоу в Las Vegas’ Mandalay Bay Resort and Casino друзья объединили усилия со стилистическим гуру Патрицией Филд.

Помимо работы в фильмах «Клуб «Shortbus» и «Бой без правил», они также создавали костюмы к «Стефании Дэли» и готовящемуся к выходу на экраны «Фиби в Стране Чудес». Одной из их крайних работ стал фильм Уэса Крэйвена «25/8» для студии Rogue Pictures.