Multikino

Версія сайту: Рос | Укр

Матриця: Революція (2003)

Matrix Revolutions, the

В ошеломительных финальных кадрах блокбастера «Матрица: Перезагрузка» Нео (Киану Ривз) предпринимает очередной шаг, приближающий его к правде, поиск которой начался для Избранного с момента попадания в реальный мир в первой части трилогии «Матрица». Но трансформация не проходит для Нео бесследно: мало того, что силы его истощены, он оказывается брошенным на произвол судьбы, застряв между миром Матрицы и миром Машин. Пока Тринити (Кэрри-Энн Мосс) не отходит от впавшего в кому Нео, Морфеус (Лоренс Фишбёрн) пытается справиться с открывшейся ему истиной о происхождении Избранного, в предназначение которого он так безоговорочно уверовал: как выясняется, Нео – не что иное, как очередная система контроля, изобретенная архитекторами Матрицы.
В блокбастере «Матрица: Революция», заключительной взрывной части футуристической трилогии «Матрица», эпическая война между Человеком и Машиной достигает оглушительной развязки: армия Зиона, в помощь которой выступают такие отважные горожане, как Зи (Нона Гэй) и Малыш (Клейтон Уотсон), отчаянно сражается, пытаясь удержать Армию Машин от полного вторжения в город. В преддверии грядущего тотального истребления жители последней цитадели человечества проливают кровь не только ради своих жизней, но ради будущего всего человеческого рода. Однако в стройные ряды горожан вторгается чужеродный элемент: хитроумная программа по генерированию агентов Смитов (Хьюго Уивинг) вселяется в Бейна (Ян Блисс), одного из членов команды корабля. С каждой секундой обретая все больше могущества и власти, Смит выходит из-под контроля Машин, грозя полностью уничтожить не только реальный мир и Матрицу, но и саму Империю Машин. Тем временем Прорицательница (Мэри Элис) делится с Нео финальным предсказанием, к которому тот относится довольно настороженно: в конце концов, это просто программа и ее слова могут быть очередной порцией лжи в грандиозной схеме Матрицы. С помощью Ниобы (Джада Пинкетт Смит) Нео и Тринити отправляются в коварное путешествие за пределы реального, за пределы возможного, туда, куда до сих пор не отважился попасть ни один человек: сквозь выжженную поверхность Земли – в самое сердце смертельно опасного Города Машин. В этом громадном механизированном мегаполисе Нео лицом к лицу сталкивается с высшим воплощением силы в мире Машин – Богом из Машины – и заключает с ним сделку, которая становится единственной надеждой на спасение гибнущего мира. Война закончится сегодня. Судьба Нео и двух цивилизаций полностью зависит от исхода катастрофического поединка Избранного с агентом Смитом.

Финальная глава
В 1999 году братья Вачовски и продюсер Джоел Сильвер показали миру «Матрицу» – визуальное смешение сложно сконструированного сюжета со своего рода изящным и одновременно жестоким экшеном. Создатели фильма не только взбудоражили публику дерзкими визуальными инновациями, но и своим провокационным творением заставили зрителей задуматься о смысле реальности и бытия, делая акценты на неизбежности выбора и индивидуальных качествах, обуславливающих то или иное решение. Братья Вачовски с самого начала видели эпическую историю Матрицы как трилогию, поэтому вторая и третья серии создавались как единый фильм, который предполагалось показывать двумя частями. Выпустив на экраны в мае 2003 года вторую главу трилогии – «Матрицу: Перезагрузку», Вачовски продвинулись еще дальше в размышлении над разветвленной мифологией саги и представили на суд зрителя революционные визуальные технологии, которые вышли за пределы возможностей современного кинематографа. На текущий момент мировые кассовые сборы блокбастера «Матрица: Перезагрузка» превысили 735 миллионов долларов, сделав картину самым кассовым фильмом 2003 года, а также самым кассовым в истории кинематографа проектом с рейтингом «Лица до 17 лет в сопровождении родителей или взрослых» (как на территории США, так и за рубежом). Кроме того, в США «Перезагрузка» побила рекорд недельного проката, собрав 158,2 миллиона долларов, а отметка в 150 миллионов долларов была достигнута в рекордно короткие сроки: всего за шесть дней. В международном прокате «Матрица: Перезагрузка» вошла в десятку самых кассовых фильмов всех времен, а также стала частью истории как первая кинолента, собравшая за один только уик-энд свыше 100 миллионов долларов. Ошеломительные кассовые сборы первых двух серий наряду с интенсивностью обсуждения зрителями грандиозной работы Вачовски стали свидетельством того, насколько глубоко создатели фильма проникли в коллективное сознание людей благодаря своему провокационному проекту. «Они создали эпическую историю, рассказав ее в стиле провидения, и это в корне изменило привычное представление о развлечении, – отмечает продюсер Джоел Сильвер. – Вачовски создали боевик, побуждающий к размышлению. При этом можно получать удовольствие просто на уровне восприятия фильмов, а можно с головой погрузиться в глубоко философские идеи, представленные в трилогии». «Эти проекты исследуют темы поиска истины, цены знания, понимания нашего предназначения и осознания необходимости идти на жертвы, – высказывает свою точку зрения Киану Ривз. – Также в трилогии четко прослеживается тема эволюции. В первом фильме мы сталкиваемся с противостоянием Машин и людей, которые пытаются освободиться от мира Матрицы, где их поработили Машины. В «Перезагрузке» и «Революции» мы уже наблюдаем за тем, как созданные Машинами компьютерные программы пытаются спрятаться внутри самой Матрицы в целях избежания своего собственного уничтожения, в то время как люди сталкиваются с возможным искоренением Машинами, пытающимися стереть Зион. В конечном счете выживание самих Машин оказывается под угрозой, и всем им вместе взятым – людям, программам, Машинам – необходимо начать сотрудничать, чтобы как-то остаться в живых». Визуальные и идеологические концепции, впервые внедренные в первой «Матрице», а затем развитые в «Перезагрузке», достигают своего апогея в финальной взрывной части трилогии – блокбастере «Матрица: Революция». В открытом финале второй части трилогии перед нами предстает Нео, пребывающий в коматозном состоянии на борту корабля «Молнир» после схватки с несколькими атакующими Машинами. Исход битвы оказывается для него поистине удачным, ведь во время смертельного сражения он легко мог оказаться внутри Матрицы. В «Революции» Нео узнает об источнике своих сил, и почему он может ими пользоваться в реальном мире. По словам Ривза, его герой – это своего рода «громоотвод, искатель правды и свидетель». «Отправляясь на поиски истины, Нео становится как бы проводником очень мощной энергии, которая проявляется в виде его выдающихся способностей». Но значительно умножились не только силы и возможности Нео, существенно вырос потенциал и ненасытного агента Смита: до такой степени, что он стал представлять б?льшую угрозу миру Машин, породивших его, чем жители Зиона, воюющие ради своего спасения против Армии Машин. Нео осознает, что в целях спасения как Зиона, так и мира Машин от их полного уничтожения Смитом ему придется пойти намного дальше, чем он мог себе вообразить. «Это последний неизведанный этап в его миссии, последний вопрос без ответа, – говорит Киану Ривз. – Ему нужно пройти этот путь до конца, куда бы он его ни привел, чего бы это ему ни стоило. За это я и люблю Нео. Он хочет мира и готов ради этого на все». В то время как Нео идет тернистым путем к истине, утративший иллюзии Морфеус продолжает верить в то, что его бывший ученик найдет возможность закончить войну, не взирая на шокирующее заявление Архитектора о том, что предсказание Прорицательницы может быть ни чем иным, как частью очередной системы контроля, изобретенной Машинами. «В «Революции» Морфеус становится еще более человечным, – размышляет Фишбёрн. – При этом он по-прежнему остается лидером, в которого вы верите и чувствуете себя рядом с ним в безопасности. Только это уже не тот несокрушимый Морфеус, знающий ответы на все вопросы, которого мы встречаем в первой картине. Система его непоколебимых убеждений заметно пошатнулась, и, пытаясь справится с новыми фактами, он становится более гуманным». Тринити, так же неистово уверовавшая в Нео, черпает силы в крепко связавших их узах любви. «Меня очень привлекает эта безоглядная преданность Тринити своей любви к Нео, ее безотчетная вера в него, – признается Кэрри-Энн. – Их любовь не только делает сильней Тринити, но и заметно смягчает ее характер». «Вачовски просто потрясающе показали эволюцию отношений Нео и Тринити, – добавляет Сильвер. – Их внутренняя связь друг с другом является неотъемлемой частью трилогии, ярче всего проявляясь в «Революции»: именно роман Нео и Тринити сплачивает героев, связывая воедино сюжетные перипетии и как следствие – фильмы». Буквально воскреснув из мертвых в конце «Перезагрузки», Тринити полностью отдает свою судьбу в руки Нео, решив сопровождать его в Город Машин. «Тринити чрезвычайно активна, – смеется Мосс. – Она не из тех, кому можно запретить что-то делать. Тринити не будет сидеть и ждать, чтобы с Нео что-то случилась. Она предпочитает действовать». Также Нео вызывается помочь еще один ключевой участник сопротивления Зиона – Ниоба. Только ее помощь становится результатом продолжительной внутренней борьбы, которая началась в «Перезагрузке» и детально показана в видеоигре «Войди в Матрицу». «Когда мы встречаемся с Ниобой во второй части, у нее нет абсолютно никаких убеждений, – говорит Джада Пинкетт Смит. – Она не верит ни во что и ни в кого, кроме себя. Невероятно эгоцентричный и высокомерный персонаж. Но по мере развития сюжета у Ниобы начинает крепнуть вера в Нео и Морфеуса. Постепенно она сдается очевидным фактам: есть что-то вне интеллекта, вне логики, вне ее самой». Несмотря на то, что Ниоба не доверяет пророчеству Прорицательницы, она предлагает свой корабль, узнав о решении Нео отправиться в качестве миротворца в Город Машин. «Ниоба уважает Нео за то, что он сделал, за его выбор, ради которого он пошел на жертвы, – продолжает Пинкетт Смит. – Она не верит в то, что он – Избранный, но считает, что если это под силу кому-то, то под силу и ему». Оказавшись в силу чрезвычайных обстоятельств в одной команде, Ниоба и Морфеус вдруг понимают, что несмотря на долгую разлуку их по-прежнему связывает глубокое чувство. «В свое время Ниобе нравился коммандер Локк, хотя бы потому, что он довольно умен, но я считаю, что ее сердце принадлежит Морфеусу», – размышляет актриса. Тем временем с ростом могущества агента Смита, растет и его ненасытность: он жаждет тотального уничтожения. «Если в первой «Матрице» характер Смита крайне жесткий и программа его действий четко определяется поставленной целью и выполняемой миссией, то в последующих проектах он становится подвластным человеческим эмоциям и чувствам, – описывает своего героя Хьюго Уивинг. – Он начинает чувствовать злость и зависть, начинает ощущать запахи. И это новое ощущение человечности внутри себя он воспринимает как проявление слабости. Фактически оно начинает вызывать у него ненависть. Но уже в «Перезагрузке» Смит понемногу привыкает к поселившимся в нем человеческим качествам и даже, как мне кажется, начинает получать от них удовольствие. Его эго вырастает настолько, что он полностью освобождается. В «Революции» эго Смита буквально неистовствует: из существа, желающего избавиться от оков Матрицы, он превращается в завоевателя мира». «Несмотря на мрачность своего персонажа я всегда считал его немного забавным, – отмечает Уивинг. – В первом проекте в Смите то и дело проскальзывали какие-то юмористические нотки, в которых, на мой взгляд, отразился характер Лари и Энди. В последующих двух сериях они расширили диапазон юмора, что меня очень порадовало. Мне безумно понравилось играть Смита». Ввиду того, что все возрастающее могущество Смита грозит обернуться уничтожением не только реального мира, но и мира Машин, Прорицательница отваживается помочь Нео – решение, которое обходится ей довольно дорого. Как это объясняется в видеоигре «Войди в Матрицу», оболочка (или воплощение) Прорицательницы была уничтожена мстительным Меровингеном, поэтому в «Революции» ее сущность обретает новую форму. Разрабатывая сценарии для «Перезагрузки» и «Революции», братья Вачовски обсуждали идею изменения физической внешности Прорицательницы, но все же решили, что эту роль будет продолжать играть Глория Фостер. Когда Фостер скончалась вскоре после завершения съемок «Перезагрузки», Энди и Лари вернулись к своей первоначальной концепции персонажа Прорицательницы. «Глория была невероятно талантливой актрисой и притягательной женщиной, – вспоминает Сильвер. – Мы безмерно гордимся тем, что она навсегда останется в памяти зрителей как Прорицательница из «Матрицы» и «Перезагрузки», это одни из ее лучших актерских работ. Печальные обстоятельства заставили Вачовски изменить путь Прорицательницы, но это только способствовало более глубокому отображению этого персонажа». На роль Прорицательницы в ее новом воплощении создатели фильма пригласили заслуженную актрису театра и кино Мэри Элис. «Я не большая поклонница научной фантастики, но в трилогии «Матрица» есть что-то духовное, – говорит Элис, которая в 1995 году сыграла вместе с Фостер в бродвейской постановке «Having Our Say» сестер, мечтающих дожить до столетнего юбилея. – Моя жизнь изменилась после участия в этом проекте». У Зи, жительницы Зиона и одной из ключевых фигур в защите города от безжалостной атаки Машин, на карту поставлено даже больше, чем у других: во время войны с Машинами она потеряла двух своих братьев, Тэнка и Дозера (основные члены команды Морфеуса в «Матрице»), а теперь вынуждена наблюдать за тем, как ее муж Линк становится оператором Морфеуса невзирая на связанные с этим риск и опасность. «Зи – сильный персонаж, – говорит Нона Гэй. – Она решительно настроена выполнять все, что от нее потребуется, не позволяя страху захлестнуть себя. Линк – это все, что у нее осталось, и именно с ним она хочет строить свое будущее». Завершает основной актерский состав блокбастера «Матрица: Революция» Ламберт Уилсон в роли Меровингена, Моника Белуччи в роли Персефоны, Гарольд Перрино в роли Линка, Гарри Ленникс в роли коммандера Локка, Коллин Чу в роли Серафа, Натаниэль Лиз в роли Мифуне, лидера Корпуса Бронетехники, Клейтон Уотсон в роли Малыша, Танвир Атуол в роли Сати, девушки, которую Нео встречает на железнодорожной станции, Бернард Уайт в роли отца Сати – Рамы, Брюс Спенс в роли Проводника, который контролирует все передвижение между Матрицей и миром Машин, Йен Блисс в роли Бейна, изменника, в которого вселяется агент Смит, Дейвид Робертс в роли Роланда, капитана «Молнира», Энтони Вонг в роли призрака (первого помощника Ниобы на корабле) и Энтони Зерб в роли советника Хаммана. Для Джоела Сильвера с трилогией «Матрица» «закрывается еще одна глава в создании фильмов». «Это было невероятное предприятие, – продолжает Сильвер, выступивший продюсером многосерийных блокбастеров «Крепкий орешек» и «Смертельное оружие», не говоря о длинном списке спродюсированных им хитов. – Стоило колоссальных усилий воплотить в жизнь этот грандиозный проект, который по накалу страстей и пережитых эмоций сравним разве что с самим процессом его реализации. Как и все, принимавшие участие в трилогии, я посвятил этой фантастической саге значительную часть своей жизни, и мне будет этого недоставать».

Революционные тренировки, бои и трюки
Приняв поистине беспрецедентный в западном кинематографе подход к тренировкам и исполнению всех замысловатых элементов кун-фу и трюков с применением проволочной экипировки в «Матрице», основной актерский состав – Киану Ривз, Кэрри-Энн Мосс, Лоренс Фишбёрн и Хьюго Уивинг – снова встретился с главным мастером-хореографом по борьбе, специалистом по проволочному снаряжению Йеном Ву Пингом и его гонконгской командой борцов кун-фу во главе с Дайаном Лэмом, чтобы в течение пяти месяцев участвовать в тренировочных сессиях и репетициях до начала производства «Перезагрузки» и «Революции». Ежедневные тренировки проходили в авиационном ангаре Санта-Моники, в котором помимо большой съемочной площадки хватило место и для команды каскадеров, численность которых с момента начала съемок первой части выросла втрое. «Мне кажется, что из всей нашей команды никто не относился к себе с такой повышенной требовательностью, как Киану, – утверждает Мосс. – Случалось, что я просто закрывала глаза и уши, переживая, не слишком ли он перегибает палку, пытаясь добиться выдающихся результатов. В любом случае мои аплодисменты человеку, который пошел так далеко. Киану на самом деле достиг такого уровня в самой борьбе и выносливости, который прежде не был известен ни одному американскому актеру». Умопомрачительные эпизоды сражения в «Революции» – одна из решающих схваток в клубе Меровингена «Ад» (сцена, получившая производственное название «Club Hell Coat Check»), жестокая битва Нео с Бейном на борту «Логоса» и решающая схватка Нео с агентом Смитом под проливным дождем (эпизод, получивший производственное название «Super Burly Brawl») – так же, как и в «Перезагрузке» стали результатом мощного синтеза усилий хореографа, создателей трилогии и актерского состава. «Создатели фильма хотели, чтобы битва «Super Brawl» в полной мере отразила непобедимость и Нео, и Смита, – объясняет Ву Пинг. – Я постарался, чтобы этот поединок излучал особую энергию, энергию сцепившихся противников, каждый из которых должен победить и не может потерпеть поражение. Благодаря упорству и настойчивости Киану и Хьюго мне это удалось». Работа над съемками этого поистине беспрецедентного по своей амбициозности эпизода заняла четыре недели, не считая долгих месяцев подготовки со стороны производственного подразделения, разрабатывавшего новаторское техническое снаряжение, которое позволило в полной мере отразить видение этой грандиозной сцены братьями Вачовски. Сценарий ставил своих создателей перед необходимостью постановки тщательно отработанного, с точки зрения хореографии, противоборства воли, разворачивающегося под проливным дождем сначала на затопленной улице, вдоль которой рядами выстраиваются агенты Смиты, а затем стремительно перемещающегося на высоту 2,500 футов (762 метра) в исполосованное молниями небо, чтобы несколько мгновений спустя продолжиться в заброшенном небоскребе, затем снова в небе и вновь в небоскребе, в конце концов, обрушиваясь в массивный кратер, в котором и происходит окончательное разрешение этого смертельного конфликта и решающего противостояния Нео и Смита. Масштаб и важность сцены потребовали акцентирования внимания аудитории на дожде путем создания нереально крупных дождевых капель с применением специального оборудования. Благодаря редкостному размеру капель создатели фильма смогли выбирать нужный ракурс для их освещения, а для зрителей такие крупные капли стали намного заметнее обычного «киношного дождя». Из всего вышеописанного эпизода конфронтации для Хьюго Уивинга самым сложным моментом оказалась съемка сцены в кратере: «Дождь был такой проливной, что произносить реплики было практически невозможно: вместо слов изо рта текла вода, и вырывались булькающие пузыри. Слышать себя было крайне сложно, и поэтому определиться с выбором правильного тона голоса было очень тяжело, ведь я понятия не имел, как моя речь звучала со стороны». Три длинных ряда агентов Смитов, наблюдающих за поединком, стали результатом комбинации актеров-дублеров, манекенов, созданных художественным подразделением, и компьютерных Смитов. Дублеры в масках Смита стояли в последнем ряду и контролировали движения голов двух остальных рядов закрепленных между собой манекенов так, чтобы каждый Смит реагировал на происходящее синхронно. В целях создания ощущения невесомости воздушной части сцены «Super Brawl» команды каскадеров и борцов в сотрудничестве с подразделениями по производству и визуальным эффектам изобрели специальную оснастку, позволявшую актерам и каскадерам имитировать невесомость во время сцен борьбы. (Пробные тренировки на специальном корабле НАСА, имитирующем нулевую гравитацию для тренировок астронавтов, доказали, что будет совсем непрактично придерживаться изначальной идеи съемок на этом корабле). Постановка и непосредственная съемка этой антигравитационной части сражения проходила в похожей на большую коробку декорации, окруженной голубым экраном. Позже отснятые кадры совмещались с видеочастотным задним планом залитого дождем города Матрицы. Вообще для достижения необходимого уровня акробатических трюков с применением проволочного снаряжения постоянно приходилось использовать разнообразную оснастку. Одной из самых популярных экипировок стал так называемый «изгибающийся пояс» («Twisty Belt»), разработанный координатором по спортивной борьбе и личным дублером Ривза Чадом Стахельски для исполнения потока разносторонних вращений, как, например, отскока спиной назад колесом. «Работать с проволочным снаряжением кажется просто, но на самом деле необходимы долгие тренировки, чтобы научиться управлять своим телом и предопределять действия команды, помогающей управляться с пр?волокой, – отмечает Стахельски. – Помимо этого важна гибкость, умение пинать, бить кулаками и при этом распределять силу так, чтобы ее хватало на координацию движений». «Пытаться совместить под дождем движения кун-фу с перемещениями проволочной оснастки было поистине изнурительно, но Хьюго, Чад и каскадеры великолепно справились со всеми сложностями», – рассказывает Киану о мучительных усилиях, которые приложили все участники этой жестокой, но действительно красивой сцены сражения для достижения ее совершенства. (Помимо участия в эпизоде «Super Burly Brawl» Ривз частично исполнял трюки во время схватки с Бейном на борту «Логоса», даже несмотря на ограниченность зрительного восприятия, возникшую у актера после наложения специального грима-муляжа глазной раны.) Еще одна антигравитационная сцена, разработанная Ву Пингом, происходила в клубе «Ад» (эпизод «Club Hell Coat Check»), куда Тринити, Морфеус и Сераф проникают, чтобы сразиться с Меровингеном, пообещавшим за их головы вознаграждение. «Twisty Belt», дающий полную свободу движений, как никогда пригодился, когда на потолке съемочного павильона установили конструкцию, позволяющую переворачивать актеров и каскадеров вверх ногами. Одним из самых сложных аспектов постановки данного эпизода стало отслеживание очередности производства всевозможных взрывов, внедрения разлетающихся в разные стороны кусков декораций и непосредственного исполнения сложных акробатических маневров. Помимо знаменитого «Удара скорпиона» в вышеописанной клубной сцене, Тринити использует еще один прием, получивший название «Двойной орел». Это мощный удар, который она наносит противнику, на мгновение застывая в воздухе. «Мне надо было изо всех сил ударить ногой одного парня, который отлетает и врезается в стену, застревая в ней, – рассказывает актриса. – И каждый раз, когда я это делала, я зажмуривала глаза и не открывала их, пока мне не говорили, что с ним все в порядке. Очень боялась, что этот парень получит сотрясение мозга или какую-нибудь другую травму. Но сколько бы нам не приходилось делать дублей, каждый раз он выполнял свою работу с удовольствием. Каскадеры и каскадерши – это действительно особенные люди». Еще одна любопытная экипировка использовалась во время съемок эпизода Осады Зиона – гидравлическая. Создателям фильма надо было показать, как полчища жутких охотников атакуют и потрошат солдат и волонтеров. Идея «воздушного мотоцикла», обычно применяемая для имитации езды актера на мотоцикле на фоне зеленого экрана, была приспособлена производственным подразделением непосредственно для целей «Матрицы»: схватывать, трясти и бросать каскадеров, будто тех захватывают отвратительные щупальца охотников. На каждой из ступеней – во время разработки идей трилогии «Матрица», подготовки к их реализации и непосредственному воплощению – уровень таланта и новаторского подхода всей съемочной группы к постановке и исполнению каскадерских трюков, эпизодов борьбы и сцен с использованием проволочных материалов достиг беспрецедентно высокой планки. «В какой-то степени эти проекты нас погубили, – заключает координатор по трюкам Ронделл. – Мы работали на таком высоком уровне, постоянно ставя какие-то рекорды, что работа на любой другой картине неизбежно станет разочарованием».

За пределами невозможного: создавая революционное виртуальное кино
Подразделение по визуальным эффектам под руководством Джона Гаэты (обладатель «Оскара» за «Матрицу») начало свою работу над «Перезагрузкой» и «Революцией» в марте 2000 года. В общей сложности для «Перезагрузки» команда создала более 1,300 кадров с виртуальными эффектами, а для «Революции» – еще около 800, подсократив размер и масштаб 412 видеочастотных кадров, ранее разработанных для первой «Матрицы». Главная инновация, которую привнес Гаэта в «Матрицу», стала известна как техника «Bullet Time», революционный подход к изображению кинематографического экшена в стиле японской анимации «anime». На этот раз, следуя амбициозному сценарию «Революции», перед зрителями должны были предстать полчища мародерствующих созданий, гигантских роботов, контролируемых людьми, а также виртуальный разгром, положенный в основу Осады – апокалиптического сражения, в течение которого мятежники ведут агрессивную защиту Зиона от беспощадной Армии Машин-охотников и Машин-копателей. Это не говоря о том, что в задачу Джона Гаэты входило воплощение в жизнь зловещего Города Машин, его биомеханических обитателей и финальной схватки Нео с агентом Смитом. Первым шагом на пути к виртуальному кинематографу стало создание трехмерных изображений главных героев для достижения ощущения полного реализма их фантастических подвигов. Для этого актеров и команду каскадеров одели в специальные отражающие свет костюмы, каждое перемещение в пространстве которых регистрировалось высокочувствительными камерами. Для постановки решающего сражения Нео и Смита была построена специальная съемочная площадка, на тот момент самая крупная из когда-либо созданных подобных площадок, функционировавшая более четырех месяцев, в течение которых происходил тщательный сбор отснятых кадров для последующей их обработки компьютером. На протяжении всего эпизода за Нео и Смитом следовала переносная камера, отслеживавшая каждый удар актеров, как на земле, так и высоко в небе. Благодаря виртуальному кинематографу оказалось возможным показать весь сюрреализм сцены финального удара кулаком в лицо Смиту, отснятой абсолютно с невозможного для обычной камеры ракурса, в то время как скорость схватки колебалась от замедленной до сверхзвуковой. Этот момент вошел в историю кинематографа, как самый реально-запечатленный, динамично перемещающийся крупный план человеческого лица из всех когда-либо созданных компьютерными технологиями аналогов. (В ознаменование этого достижения братья Вачовски и Джоел Сильвер решили сделать бронзовые медальоны с трехмерным изображением драматического финала для раздачи всем приглашенным на премьеру «Матрицы: Революции» в Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио.) Помимо сногсшибательных визуальных эффектов, усиливающих все аспекты сражения «Super Burly Brawl», подразделение Гаэты отвечало за разработку компьютерных существ на основе ультрасовременных новаторских технологий анимации. И все это для того, чтобы как можно более точно донести идею Вачовски об осаде города. Показывая полный разгром, ставший результатом сражения армии Зиона с напавшими на город неистовствующими механизированными охотниками и копателями, «Революция» вышла далеко за пределы возможностей современной анимации. Благодаря уже новому поколению «поведенческой анимации» и методологиям из области искусственного интеллекта бригада по видеочастотным изображениям создала кишащее биомеханическое население Города Машин. Все эти существа и дизайн Города Машин и Зиона были разработаны на основе выдающихся эскизов Джефа Дарроуа. «Во время работы над «Перезагрузкой» мы концентрировались на создании гипер-реального виртуального кинематографа ради воплощения на экране таких поистине нечеловеческих поступков, как сражение Нео с сотней агентов Смитов, погоня на шоссе и полет Нео над мега-пространством Матрицы, – поясняет Гаэта. – Во время же производственного этапа «Революции» мы скорее фокусировали наши усилия на передаче грандиозных, прямо-таки революционных конфронтаций Людей и Машин, а также таких масштабных антуражей реального мира, как Город Машин и Зион. Надеюсь, наша работа станет самым важным вкладом в научно-фантастический жанр кинематографа со времен «Бегущего по лезвию» и «Чужого». В общей сложности над элементами с виртуальными эффектами, встречающимися в проектах «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция», работало более тысячи цифровых художников и различных экспертов по спецэффектам.

Дизайн «Революции»
Начавшись в марте 2001 года в Оклэнде, Калифорния, изматывающий съемочный процесс «Перезагрузки» и «Революции» длился 270 дней. После непродолжительного летнего перерыва производство картин возобновилось в Сиднее, Австралия, там, где в 1998 году была отснята первая «Матрица». Большая часть съемок второго и третьего проектов проходила на студиях «Фокс» в Сиднее. Один из первых художников, которого пригласили присоединиться к проекту, был Джеф Дарроу, чьи иллюстрации к комиксам по-настоящему вдохновили братьев Вачовски во время разработки концепции пост-апокалиптической вселенной. Если для первой «Матрицы» Дарроу создал поистине сногсшибательные эскизы механизированных существ, моделей роботов и кошмарных полей для культивации людей, то последующие два проекта потребовали от художника полной концентрации на концептуальных эскизах Зиона, зловещего Города Машин и его насекомоподобных автоматизированных существ, а также жутких Машин-Охотников с отвратительными щупальцами и армады военных кораблей Зиона и Корпуса Бронетехники. Как часть художественного процесса подразделение художника-постановщика Оуэна Патерсона выстраивало трехмерные компьютерные модели интерьера Зиона и кораблей. Эти модели могли быть просмотрены с любого ракурса, и впоследствии были использованы подразделением по визуальным эффектам во время воссоздания катастрофического разрушения. Потребовалось около года кропотливой работы, чтобы многочисленным специальным подразделениям удалось реализовать задуманный братьями Вачовски Корпус Бронетехники – отряд гигантских боевых машин, которые жители Зиона используют для защиты от мародерствующей Армии Машин. На основе компьютерных схем и главного эскиза Дарроуа подразделение по реквизиту построило в полную величину макет бронированной машины: каркас высотой более четырех метров, весящий две с половиной тонны и не отличающийся особой подвижностью. Впоследствии конструкция, съемная верхняя часть которой использовалась для съемки крупного плана, проходила компьютерную обработку. Для постановки сцен, в которых актеры должны были маневрировать на боевых машинах для невидеочастотных кадров, художественное подразделение сконструировало специальную повозку, прикрепленную к подвижной основе для имитации тяжелого движения сверхпрочной техники. В дальнейшем отснятые кадры с актерами совмещались с видечастотными кадрами двигающегося Корпуса Бронетехники. «По-моему потребовалось свыше тысячи деталей, чтобы собрать эту бронированную конструкцию со всеми ее многочисленными элементами», – поясняет Патерсон. Несмотря на то, что сцена Осады – это главным образом результат комбинации множества ослепительных визуальных эффектов, художественное подразделение дополнило этот взрывной эпизод рядом материальных конструкций. Для съемок сцены нападения Зи и Чарры на Машины-копатели, орудующие среди низвергающихся обломков и кишащих щупальцев Охотников, были выстроены каналы внутренней обороны – своего рода трубы из бетона и стали, оборудованные лестницами и люками, – а также канал для обслуживания верхнего уровня. Художественное подразделение также смастерило «мертвых» Охотников. «Те, которые летают, все созданы благодаря визуальным эффектам, – комментирует Патерсон. – Физические модели были скопированы с компьютерных файлов, а позже раскрашены и размножены. Вообще-то я решил делать «мертвых» Охотников, чтобы разукрасить этими потрясающими телами коридоры, лифты и бункеры, давая возможность актерам почувствовать, что такое на самом деле эти склизкие щупальца». Помимо вышеописанного Патерсон со своей командой создал небольшую армию манекенов агента Смита, участвующих в решающей схватке с Нео. «Хью Бейтап и Питер Уиборн вложили столько усилий в этих манекенов! – восклицает художник-постановщик. – Сначала работали над формой и лицом, потом делали скрупулезное тестирование по подбору оттенка кожи, и, наконец, шили парики. Их Смиты действительно выглядели как Хьюго». Художественному подразделению «Матрицы» также удалось придать ощущение изношенности и упадка декорациям канализационных стоков: громадных туннелей, изготовленных из труб, по которым мятежные корабли перемещались из Зиона в Матрицу. «Это грозное место со сложным декорированием, создающее впечатление разрухи и застоя тысячелетней давности, – отмечает Патерсон. – Но в то же время это является отражением сильного желания людей жить и надеяться». По возможности подразделение Патерсона либо перерабатывало материалы, либо использовало их для создания новых элементов декораций. Если по завершении съемок эпизода погони на шоссе в «Перезагрузке» декорации были полностью разобраны, а строительный материал направлен в Мексику, где из него выстроили сто домов для малообеспеченных семей, то во время производства «Революции» дизайнеры по большей части старались взаимозаменять элементы декораций, чтобы найти более рациональное применение финансовым средствам. Так, например, в декорациях кораблей «Навуходоносор» и «Молнир» использовали одну и ту же основу для пола и механизмы кресел, а в эпизодах «Club Hell Coat Check» и «Sub Metro» – общие компоненты декораций.

Экипируя реальный мир и Матрицу
Во время съемок напряженной сцены «Super Burly Brawl» Ривз и многочисленные дублеры Смита провели практически два месяца под проливным дождем. «Наше подразделение разработало очень сложную систему, позволяющую оставаться всей команде в тепле и по возможности носить сухие костюмы, – вспоминает художник по костюмам Ким Барретт. – Мы ожидали, что не все актеры справятся с условиями съемки: по 12 часов в день под проливным дождем в течение двух месяцев, это, я вам скажу, выдержит не каждый. Поэтому мы делали все возможное для того, чтобы мокрые костюмы доставляли как можно меньше неудобств. Подразделение работало посменно, так что за актерами следили практически круглые сутки». Под руководством главного стилиста по прическам Джуди Кори постижерский цех «Матрицы» пошил 182 «парика Хьюго» для дублеров Смита и на случай многочисленных замен деталей из-за дождя. «Все мои дублеры стояли под проливным дождем с красивыми прическами, которым ничего не делалось, – вспоминает Уивинг. – А мои волосы, даже несмотря на то огромное количество лака, которое на них выливали, тут же теряли форму и падали на лицо. Короче, все это закончилось тем, что мне пришлось надевать парик, смоделированный по моей же собственной прическе!» В «Революции» Персефона и Меровинген обитают в зловещем андеграундном клубе «Ад» внутри самой Матрицы. Статисты, привлеченные для массовки, сыграли большую роль в создании мрачной декадентской атмосферы. «Мы хотели вызвать чувство присутствующего там поклонения и обожествления Персефоны с Меровингеном и пронизать все идеями дьявольской живописи Босха, – описывает Ким Барретт. – На его картинах люди показаны с точки зрения смешения человеческих качеств с нечеловеческими, поэтому мы загримировали актеров с учетом привнесения в их персонажи различных животных элементов, вплоть до придания им вида своеобразных горгулий и химер. Вообще, мы хотели установить баланс между современным клубом и царством фантазий». Гардероб Меровингена и его приспешников потребовал от Барретт разработки костюмов, которые бы приковывали внимание зрителей одновременно своим стилем и функциональностью. «Мы старались использовать старинные фасоны и множество стречевой ткани с фактурой животных, опять-таки для сочетания древности и современности. Костюмы должны были очень плотно облегать актеров, чтобы те могли с легкостью двигаться в воздухе, ведь им приходилось очень много работать с проволочной экипировкой и исполнять различные элементы борьбы». Один из фаворитов Меровингена, о котором стоит упомянуть, – это Проводник, призрак с бешеными глазами, носящий помятый костюм и не расстающийся с охапкой часов; он управляет поездом, курсирующим между миром Машин и Матрицей. «Проводник – своего рода паромщик двух миров, как мост через реку, поэтому в нем есть нечто мифическое, – объясняет Ким. – Братья (Вачовски) очень четко определились с внешним видом героев в современном контексте, но я, тем не менее, решила добавить что-то едва уловимое, на подсознательном уровне, что нам так знакомо из наших сказок и мифов». «У нас есть злодеи, что надо, и так себе, обыкновенные, но все они вместе взятые стали самым веселым аспектом нашей работы», – заключает художник по костюмам.

«Матрица: Революция» в кинотеатрах формата IMAX
«Уорнер Бразерс Пикчерз» и «Виллидж Роадшоу Пикчерз» вершат историю кинематографа, не только организовав одновременный мировой старт финальной взрывной части грандиозной трилогии «Матрица», но и показав ее в революционном формате IMAX 15/70. Благодаря цифровой технологии IMAX всеми ожидаемый фильм дебютирует в США 5 ноября также и в кинотеатрах формата IMAX, ознаменовав тем самым первый одновременный старт крупнейшего голливудского блокбастера на пленке 35 мм. и в формате IMAX 15/70 . «Уорнер Бразерс Пикчерз» и «Виллидж Роадшоу Пикчерз» ранее чрезвычайно успешно сотрудничали с корпорацией IMAX на «Матрице: Перезагрузке», впервые появившейся на 39 IMAX-экранах 6 июня с.г., а именно через три недели после выхода 35-миллиметровой версии «Матрицы: Перезагрузки» 15 мая. Впоследствии картина шла уже на 54 IMAX-экранах в Северной Америке и 14-ти – за рубежом, собрав на сегодня более 13 миллионов долларов. Благодаря революционной, фирменной технологии DMR™ (Digital Re-mastering) формата IMAX® «Матрица: Революция», подобно «Матрице: Перезагрузке» формата IMAX, прошла цифровую обработку, результатом чего стало непревзойденное качество изображения и звука формата IMAX. IMAX-кинотеатры предлагают зрителям погрузиться в несравнимую чистоту и насыщенность визуального ряда одного из крупнейших блокбастеров года на экранах высотой более восьми этажей, шириной 37 метров и с мощностью цифрового звукового потока 12,000 ватт. (Экраны IMAX в три раза больше обычных киноэкранов для показа 35-мм. пленки, в 4500 раз больше стандартного экрана телевизора и по ширине идентичны полю Национальной Футбольной Лиги). «Мы безмерно рады предоставить поклонникам мира Матрицы возможность исследовать его посредством такого эффектного зрелища, – говорит продюсер Джоел Сильвер, который совместно с братьями Вачовски изначально планировал перевести в формат IMAX только «Революцию», но, просмотрев тестовую версию эпизода первой «Матрицы», изменил свой замысел и решил оцифровать также и «Перезагрузку». – Возможности этого формата позволяют придать умопомрачительному экшену «Перезагрузки» и «Революции» абсолютно новые измерения». Ключевым аспектом достижения кристальной чистоты и четкости изображения является сочетание соотношения сторон кадра с уникальной IMAX-технологией проецирования. Кадр формата 15/70 в 10 раз больше обычного 35-мм. кадра и в 3 раза больше стандартного 70-мм. кадра. Проекторы IMAX являются самыми передовыми из ныне существующих с точки зрения мощности и задействованных технологий. Идеальное качество и надежность таких проекторов могут быть объяснены уникальной подачей пленки под названием «Rolling Loop». «Скользящая петля» продвигает пленку мягким горизонтальным движением, напоминающим волну. Во время проецирования каждый кадр располагается на жестко закрепленных фиксирующих штифтах, а пленка очень плотно крепится к задней части объектива при помощи вакуума. В результате устойчивость изображения и фокусировки значительно превышают стандарты обычного проецирования, обеспечивая выдающееся по своей чистоте изображение. Процесс оцифровки, получивший название DMR (Digital Re-mastering) и запатентованный корпорацией IMAX, начинается с перегона кадра формата 35 мм. в цифровой формат при очень высоком разрешении, что позволяет сохранять все детали оригинала. Фирменное программное обеспечение проводит математический анализ и извлекает все важные элементы изображения из каждого кадра оригинальной структуры для создания оригинальной фотографии чистой формы. Это самый сложный шаг во всем процессе. Структура изображения 35-мм. кадра мелкозернистая, такая же, как и у всех фотографических изображений. Эта зернистость при проецировании на IMAX-экран похожа на изображение, транслируемое плохо настроенным телевизионным каналом. Основой революционной технологии IMAX DMR является удаление зернистости при сохранении качества основного изображения. В целях создания яркости и чистоты изображения, которые зрители вправе ожидать от технологии IMAX, используется запатентованная компьютерная программа, делающая изображение намного четче и резче оригинального, а также позволяющая выставлять используемые цвета под уникальные, технически более совершенные характеристики экрана IMAX. После этого полностью оцифрованная пленка перегоняется в самый крупный в мире киноформат: 70-миллиметровый, с 15 перфорациями. С точки зрения акустики IMAX дает возможность насладиться невероятным шестиканальным звуком, помогающим зрителям полностью окунуться в происходящее на экране. Корпорация IMAX была основана в 1967 году и на сегодняшний день является одной из ведущих мировых компаний в области технологии развлечений, включая запатентованные технологию IMAX и технологию трехмерного изображения IMAX 3D. IMAX является разработчиком революционной технологии IMAX DMR (Digital Re-mastering), благодаря которой стало возможно переводить фактически любую пленку стандартного формата 35 мм. в формат непревзойденного качества изображения и звука IMAX. По состоянию на июнь 2003 года в 34 странах мира функционировало более 235 кинотеатров формата IMAX.

Об актерах
Киану Ривз (Нео) – на сегодняшний день один из самых популярных и востребованных актеров Голливуда. Скоро Ривза можно будет увидеть в романтической комедии «Любовь по правилам… и без» при участии Джека Николсона и Дайаны Китон. На текущий момент задействован в съемках эпической картины «Уорнер Бразерс Пикчерз» «Константин». Среди его последних актерских работ – трилогия «Матрица», драматическая картина «Хардболл» и романтическая комедия с участием Шарлиз Терон «Сладкий ноябрь». Был партнером Кейт Бланшетт на съемочной площадке триллера «Дар», снимался вместе с Джином Хэкманом в комедии «Дублеры». Ривз вырос в Торонто, свою творческую карьеру начал на театральной сцене. Одновременно с театром работал на телевидении. Затем перебрался в Лос-Анджелес. В «Опасных связях» сыграл вместе с Гленн Клоуз, Мишель Пфайффер, Джоном Малковичем и Умой Турман. Киану Ривз снимался у Лоренса Касдана в фильме «Я люблю тебя до смерти». Играл в «Маленьком Будде» Бернардо Бертолуччи и картине Гаса Ван Сента «Даже девушки-ковбои иногда грустят». В экранизации пьесы Шекспира «Много шума из ничего» его партнерами по съемочной площадке стали Дензел Вашингтон, Эмма Томпсон, Майкл Китон и Кеннет Брана. Еще раз встретился с режиссером Гасом Ван Сентом на картине «Мой личный штат Айдахо». Критики же отметили игру Ривза в «Дракуле Брэма Стокера» Фрэнсиса Форда Копполы. С Аль Пачино и Шарлиз Терон снимался в триллере «Адвокат дьявола», а также сыграл в черной комедии «Чувствуя Миннесоту», боевике «Цепная реакция», драме «Прогулка в облаках» и фантастическом триллере «Джонни-мнемоник».

Лоренс Фишбёрн (Морфеус) – титулованный актер театра и кино, номинированный на «Оскар» за воплощение Айка Тёрнера в биографической ленте «При чём тут любовь», ставшей хитом. Недавно дебютировал как режиссер картиной «Однажды в жизни», которую сам и спродюсировал. Сыграв в ней одну их главных ролей, Лоренс также придумал и сценарий, взяв за основу одноактную пьесу «Отбросы общества» со своим участием, написанную и поставленную им самим в 1994 году. Фишбёрн, начавший свою актерскую карьеру в возрасте десяти лет, уже в пятнадцать снялся в роли рядового солдата в военной эпической драме Фрэнсиса Форда Копполы, посвященной Вьетнаму, «Апокалипсис наших дней». Он продолжил свое сотрудничество с Копполой, снявшись еще в трех его фильмах: «Бойцовая рыбка», «Сады камней» и «Клуб «Коттон». Лоренс Фишбёрн принял участие в следующих картинах: «Отелло», «Правое дело», «Плохая компания», «Король Нью-Йорка», «Красная жара», «Сквозь горизонт», «Матрица», «Матрица: Перезагрузка» и многих других. Снялся в двух фильмах прославленного режиссера Джона Синглтона: «Парни южного централа» и «Высшая наука», при чем участие в первом из них принесло Фишбёрну награду «NAACP Image» в категории «Лучший актер». Неоднократно выдвигался на соискание «Эмми» за работу над телевизионными проектами, за которые также был удостоен и номинаций на «Золотой глобус». За работу над театральными постановками имеет серию профессиональных призов. Одним из последних проектов актера стала мистическая драма «Таинственная река» с участием таких звезд, как Кевин Бэйкон, Шон Пенн, Тим Роббинс и Марсия Гай Харден.
Кэрри-Энн Мосс (Тринити) Роль Тринити в хите братьев Вачовски «Матрица» с участием Киану Ривза сыграла решающую роль в карьере актрисы. После его выхода Мосс снялась в картинах «Команда» с участием Бёрта Рейнольдса и Ричарда Дрейфусса и «Красная планета» с участием Вэла Килмера. Помимо вышеуказанных проектов приняла участие в фильме Ласса Хальстрёма «Шоколад» (фильм-номинант на «Оскар»), в котором также снялись Жюльетт Бинош, Джонни Деп и леди Джуди Денч, в независимом триллере с участием Гая Пирса «Помни», который принес Кэрри-Энн Мосс награду Независимого кинопроекта «SPIRIT» в категории «Лучшая женская роль второго плана», а также во второй части трилогии «Матрица» – блокбастере «Матрица: Перезагрузка». В скором времени Мосс появится в триллере «Suspect Zero» с Аароном Экхартом и сэром Беном Кингсли.

Хьюго Уивинг (агент Смит) – один из самых знаменитых актеров Австралии. С момента окончания в 1981 году Национального института драматического искусства принял участие во многих телевизионных, кино- и театральных проектах. Снялся в эпической трилогии Питера Джексона «Властелин Колец» в роли Элронда, повелителя Ривенделла. 1988 год приносит Уивингу награду Австралийского киноинститута в номинации «Лучший актер» за работу над фильмом «Интервью» режиссера Крейга Монагана. В 1991 году Хьюго становится уже дважды лауреатом награды Австралийского киноинститута в той же категории (за «Доказательство» Джослин Мурхауз). Три года спустя актер снова номинируется на получение австралийского «Оскара», на этот раз за исполнение одной из главных ролей в фильме «Приключения Присциллы, королевы пустыни» режиссера Стефана Эллиота. Фильмы с участием Хьюго Уивинга: «Странная планета», «Матрица», «Истинная любовь и хаос», «Мошенники» Стефана Эллиота, «Изгнание» режиссера Пола Кокса, «На краю города», «Матрица: Перезагрузка» и многие другие. Из наиболее известных телевизионных мини-сериалов, в которых снялся Уивинг, – «Бангкок Хилтон» с Николь Кидман. Среди театральных постановок с участием актера стоит упомянуть «Макбета», «Много шума из ничего» и «Юлия Цезаря».
Джада Пинкетт Смит (Ниоба) – снявшись в роли Ниобы, героини блокбастеров «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция», доказала, что по праву может считаться одной из самых разносторонних и талантливых молодых актрис Голливуда. Среди ее недавних проектов – участие в картине «Али» («Коламбия Пикчерз»), где она исполнила ключевую роль вместе со своим мужем Уиллом Смитом. Стала популярна у американских зрителей, приняв участие в телесериале 1987 года «Другой мир». За главную роль в фильме Спайка Ли «Одураченные», высоко оцененном критиками, номинировалась на награду «Image». Актриса снялась в следующих картинах: романтической комедии «Ву», триллере «Крик-2» с участием Нив Кэмпбелл, «Чокнутом профессоре» с Эдди Мерфи, «Вызове», «Ночи демонов», киноверсии популярного телесериала канала «HBO» «Байки из склепа», а также в «Узах братства» и других. Возглавляет свою производственную компанию. Также вместе с мужем является одним из исполнительных продюсеров новой телевизионной комедии положений под названием «Все из нас», в основу которой положена их собственная семейная жизнь.

Мэри Элис (Прорицательница) – известна как исполнительница женщин сильных и достойных. Тем, кому посчастливилось увидеть ее в роли жены графа Джеймса Джонса и матери Куртни Ванса в спектакле «Fences», принесшем актрисе театральную награду «Тони», или в роли самоуверенной сестры в бродвейской постановке «Having Our Say: The Delaney Sisters’ First 100 Years», известна вся глубина ее таланта. В художественном кино сыграла в фильмах: «Учителя», «To Sleep With Anger» с Дэнни Гловером, «Пробуждение» с Робби Уильямсом, «Постель из роз» с Кристианом Слейтером и «Малкольм Икс» с Дензелом Вашингтоном. Помимо театральной и кинодеятельности снимается в телевизионных проектах (обладательница «Эмми»).
Моника Белуччи (Персефона) – пожалуй, наиболее известна аудитории по роли одноименной героини фильма режиссера Джузеппе Торнаторе «Малена» – красивой молодой вдовы, которая устраивает переполох в маленькой итальянской деревушке. В 1992 году получила небольшую роль от Фрэнсиса Форда Копполы в картине с участием Гари Олдмана, Уайноны Райдер, Энтони Хопкинса и Киану Ривза «Дракула Брэма Стокера», после чего последовали многочисленные ведущие партии в итальянских картинах. Снялась в проекте «Под подозрением», в актерский состав которого вошли Джин Хэкман и Морган Фриман, а также в сенсационной французской картине «Братство волка». Самые последние фильмы с участием актрисы: захватывающий драматический триллер «Необратимость», боевик с Брюсом Уиллисом «Слезы солнца» и блокбастер «Матрица: Перезагрузка». Ее следующее появление на экранах – в драме «Страсть», поставленной Мелом Гибсоном.

Нона Гэй (Зи) – известна по блестящему исполнению роли второй жены Мухаммеда Али (Уилл Смит) в фильме Майкла Манна «Али». Фактически ставшая дебютной работой актрисы, роль настолько пришлась по вкусу критикам, что журнал «USA Today» высказался за выдвижение кандидатуры Ноны на получение «Оскара». Следующими работами актрисы стали блокбастеры «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция». В 1992 году выпустила свой дебютный музыкальный альбом. Некоторое время спустя работала в качестве фотомодели у Армани и представляла на подиуме коллекции одежды Джанни Версаче. Не так давно Нона Гэй завершила съемку в художественной ленте Роберта Земекиса «Полярный экспресс» вместе с Томом Хэнксом.
Гарри Ленникс (коммандер Локк) – уроженец Чикаго и обладатель многочисленных наград за актерское мастерство, недавно закончил работу над проектом «Парикмахерская-2». Также вошел в актерский состав готовящихся к выходу на экран картин «Запятнанная репутация» с сэром Энтони Хопкинсом и Николь Кидман, «Chrystal» с Билли Бобом Торнтоном, «Unchain My Heart» с участием Джеми Фокса и «Suspect Zero» с Кэрри-Энн Мосс.

Бернард Уайт (Рама) – принял участие в таких успешных проектах, как «Город ангелов» с Мег Райан и Николасом Кейджем, «Заплати другому» с Хелен Хант и Кевином Спейси, «Царь скорпионов» и «Матрица: Перезагрузка». На текущий момент задействован в съемках картины Гари Маршалла «Raising Helen» и драматического фильма Вима Вендерса «Страх и отчужденность в Америке». Из телевизионных проектов, наиболее известных российской аудитории, следует упомянуть сериалы «Секретные материалы» и «Скорая помощь».
О создателях фильма

Ларри и Энди Вачовски (сценаристы / режиссеры / исполнительные продюсеры) – родились и выросли в Чикаго, вместе работают на протяжении более тридцати лет. До создания футуристической трилогии «Матрица» выступили в качестве сценаристов и режиссеров картины «Связь» с участием Джины Гершон, Дженнифер Тилли и Джо Пантолиано. Остальное о них неизвестно.
Джоел Сильвер (продюсер) – один из самых плодотворных и удачливых продюсеров современной киноиндустрии. В мировом прокате его фильмы количеством более 40 собрали свыше пяти миллиардов долларов, то есть в среднем каждая картина приносила приблизительно более 100 миллионов, не считая блокбастера «Матрица» (1999 г.), мировые кассовые сборы которого превышают 456,5 миллионов долларов. Этот фильм, завоевавший четырех «Оскаров», в том числе и за лучшие визуальные эффекты, в свое время вошел в историю киностудии «Уорнер Бразерс» как ее самый прибыльный проект. Кроме того, «Матрица» стала первым фильмом, DVD-версия которого разошлась миллионным тиражом и поспособствовала началу массовых продаж бытовой DVD-техники. На текущий момент мировые кассовые сборы блокбастера «Матрица: Перезагрузка» превысили 735 миллионов долларов, сделав картину самым кассовым фильмом 2003 года, а также самым кассовым в истории кинематографа проектом с рейтингом «Лица до 17 лет в сопровождении родителей или взрослых» (как на территории США, так и за рубежом). Кроме того, в США «Перезагрузка» побила рекорд недельного проката, собрав 158,2 миллиона долларов, а отметка в 150 миллионов долларов была достигнута в рекордно короткие сроки: всего за шесть дней. В международном прокате «Матрица: Перезагрузка» вошла в десятку самых кассовых фильмов всех времен, а также стала частью истории как первая кинолента, собравшая за один только уик-энд свыше 100 миллионов долларов. Помимо производства второй и третьей частей «Матрицы» выступил исполнительным продюсером «Аниматрицы», коллекции из девяти короткометражных картин – сногсшибательных визуальных историй, являющихся частью удивительного мира «Матрицы» и населяющих его героев, а также спродюсировал интерактивную мультимедийную видеоигру «Войди в Матрицу». Специальное DVD-издание «Открывая «Матрицу», посвященное съемкам первой картины и содержащее эксклюзивный сюжет о «Перезагрузке» и «Революции», также вышло в свет благодаря Джоелу Сильверу. На текущий момент занят продюсированием фильма ужасов Матьё Кассовитца «Готика» (производства «Дарк Касл Энтертейнмент») с лауреатом «Оскара» Халли Берри, Робертом Дауни-мл. и Пенелопой Крус. Среди последних продюсерских работ Сильвера: боевик-триллер «От колыбели до могилы» с участием Джета Ли и Ди Эм Икса, боевики «Пароль «Рыба-меч» с участием Джона Траволты, Хью Джекмана и Халли Берри, «Сквозные ранения» со Стивеном Сигалом и Ди Эм Иксом, «Ромео должен умереть» с Джетом Ли и Элайей. Вместе с Робертом Земекисом основал подразделение «Дарк Касл Энтертейнмент» в духе былой продукции фильмов ужасов, явив миру целый ряд хитов, начиная с весьма удачного релиза мистического триллера «Дом ночных призраков» (1999 г.), с последовавшими комедийным фильмом ужасов «13 привидений» (2001 г.) и фантастическим триллером «Корабль-призрак» (2002 г.). Одними из первых фильмов, снятых его производственной компанией «Сильвер Пикчерз», стали боевики «Коммандо» и «Хищник» с Арнольдом Шварценеггером. Сильвер выступил продюсером таких хитов, как «Крепкий орешек» и «Крепкий орешек-2» с Брюсом Уиллисом, четырех частей «Смертельного оружия» с Мелом Гибсоном, боевиков «Последний бойскаут» и «Разрушитель», триллера «Тайна заговора» и семейной комедии «Богатенький Рич». На протяжении восьми сезонов выступал исполнительным продюсером телесериала «Байки из склепа», а затем стал продюсером двух частей одноименного художественного фильма.

Грант Хилл (исполнительный продюсер) – помимо исполнения тех же обязанностей во второй части трилогии «Матрица: Перезагрузка» недавно выступил продюсером военной драмы режиссера Терренса Малика «Тонкая красная линия», которая принесла Гранту номинацию Американской киноакадемии. Из его предыдущих работ следует отметить со-продюсирование «Титаника» Джеймса Камерона и картины «Призрак и тьма» с участием Майкла Дугласа и Вэла Килмера. Некоторое время возглавлял отдел производства кинокомпании «Виллидж Роадшоу Пикчерз». В 1999 году совместно с Терренсом Маликом основал компанию «Элизабет Бэй Продакшнз», которая на данный момент разрабатывает серию проектов для различных студий.
Брюс Берман (исполнительный продюсер) – прошел путь от обычного чиновника производственного подразделения корпорации «Уорнер Бразерс» до президента по международному кинотеатральному производству. Под его руководством студия выпустила и осуществила прокат таких фильмов, как получивший премию «Оскар» «Шофер мисс Дейзи», «Славные парни», «Презумпция невиновности», «Робин Гуд – принц воров», «Бэтмэн навсегда», «Малкольм Икс», «Телохранитель», «Дж. Ф. К.: Выстрелы в Далласе», «Беглец», а также «Дейв», «Время убивать» и «Смерч». В 1996 году на базе «Уорнер Бразерс Пикчерз» продюсер основал собственную компанию «План Би Энтертейнмент», впоследствии вошедшую в «Виллидж Роадшоу Пикчерз», которую тоже возглавил Берман и где на сегодня задействовано 20 проектов разной степени готовности. Из самых последних проектов, на которых Берман выступил исполнительным продюсером, следует упомянуть: блокбастер «Матрица: Перезагрузка», «Одиннадцать друзей Оушена», «Тренировочный день», «Любовь с уведомлением», «Кошки против собак», «Три короля», «Матрица», «Анализируй это!» – совместные проекты «Виллидж Роадшоу» и «Уорнер Бразерс Пикчерз», а также комедию-хит «Мисс Конгениальность», выпущенную «Уорнер Бразерс Пикчерз» совместно с «Касл Рок Энтертейнмент». Кроме того, в качестве исполнительного продюсера Брюс Берман примет участие в таких грядущих проектах «Виллидж Роадшоу» на 2004 год, как драматическая картина Клинта Иствуда «Таинственная река», триллер «Забирая жизни» с Анжелиной Джоли и Итаном Хоуком, криминальная комедия «Двенадцать друзей Оушена» (сиквел «Одиннадцати друзей Оушена») и фильм-фэнтази «Женщина-кошка» с Халли Берри.

Билл Поуп, Эй-Эс-Си (оператор-постановщик) – вот уже пять лет сотрудничает с Ларри и Энди Вачовски. Как первые две части трилогии «Матрица», так и «Связь», первый фильм братьев Вачовски, были сняты Биллом, выступившим их оператором-постановщиком. Работал над созданием следующих художественных картин: «Ослепленный желаниями», «Принцип детектива Зеро», «В тупике», «Бестолковый», «Мне хватит миллиона», «Армия тьмы», «Огонь в небе», «Человек тьмы», «Человек-паук 2».
Оуэн Патерсон (художник-постановщик) – является обладателем награды Австралийского киноинститута в категории «Лучшее художественное оформление» за работу над фильмом Стефана Эллиота «Приключения Присциллы, королевы пустыни». Фильмы, в создании которых принимал участие Оуэн Патерсон: «Красная планета», «Матрица», «Матрица: Перезагрузка», «В погоне за солнцем», «Место на берегу», «Поездка на север» и другие. Помимо художественных картин занимается телевизионными проектами.

Зах Стенберг (монтажер) – приняв участие в проекте братьев Вачовски «Матрица», завоевал не только «Оскара», но и награду Американского общества монтажеров «Эдди». До монтирования блокбастеров «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция» занимался монтажом «Опасной правды» Питера Хауитта. Также работал над первым проектом Вачовски «Связь» и комедией «Полицейская академия». Успешно сотрудничает с телевидением, доказательство тому – награда Американского общества монтажеров «Эдди» и номинация на «Эмми» за работу над художественным телефильмом режиссера Роберта Хармона «Готти» с Армандом Ассанте для канала «HBO».
Дон Дейвис (композитор и дирижер) – ранее сотрудничал с братьями Вачовски во время работы над музыкальным сопровождением к картинам «Связь», «Матрица», «Матрица: Перезагрузка», а также к проекту «Аниматрица» и видеоигре «Войди в Матрицу». Написал музыку к следующим художественным фильмам: «В тылу врага», «Парк юрского периода-3», «Опасная правда», «Недосказанное», «Дом ночных призраков», «День Св. Валентина», «Доблестные воины», «Шоссе номер 9». Также на счету композитора музыкальное оформление к множеству американских телевизионных фильмов.

Ким Барретт (художник по костюмам) – помимо создания костюмов для всех трех частей трилогии «Матрица» выступила художником по костюмам триллера «Готика» с Халли Бери и криминального триллера братьев Хьюз «Из ада» (2001 г.) с участием Джонни Деппа и Хитер Грэм. Имела возможность поработать над проектами «Три короля» и «Красная планета». Первая часть трилогии «Матрица» принесла Барретт номинацию на профессиональную награду Гильдии за «Безупречный дизайн костюма к исторически-фантастическому художественному фильму». Проект «Ромео и Джульетта» База Лурмана стал дебютом Барретт в качестве художника по костюмам в художественном кино.