- ігровий дебют всесвітньо відомого режисера-документаліста українця Сергія Лозніци;
- перший український художній фільм, відібраний Канським МКФ в основний конкурс фестивалю;
- перший український фільм, який придбали для прокату дистиб'ютори 20 країн, серед яких США, Франція, Росія, Ізраїль, Греція, Німеччина і країни Бенілюксу;
- учасник і призер більше 10 престижних міжнародних кінофестивалів;
- найрезонансніший інформаційний привід «Made in Ukraine» у сфері культури (більше 2 000 згадок в міжнародних і українських ЗМІ).
Питання і відповіді: режисер Сергій Лозніца
“Куди веде ця дорога?”
“Це не дорога, це напрям.”
“Напрям куди?
“В нікуди”
фільм «Щастя моє»
П: У фільмі «Щастя моє» багато сюжетних ліній, і всі історії, показані на екрані, здаються реальними, як Ви їх знаходите?
С.Л: Я подорожував по Росії з 1997 року, знімаючи документальні фільми, в основному в провінції. Від Санкт -Петербурга до Уралу ми подорожували, на машині, і, звичайно, з кожної такої поїздки повертаєшся з історіями. Інколи вони з'являються несподівано – підійшов чоловік і без всякої причини починає говорити з тобою – а інколи ти сам стаєш частиною такої історії. Інколи ти зупиняєшся зробити фотографію людини, і він починає розмовляти з тобою. І зовсім скоро ти вже знаєш всю історію його життя. З часом у мене накопичилося досить матеріалу і я подумав, що можу зняти художній фільм.
П: «Щастя моє» - незвичайна назва для цього фільму...
С.Л: Коли я починав писати сценарій, основною темою була вибрана історія водія, який перевозив борошно і застряг десь. Його побили, після чого він опритомнів в дивному будинку якоїсь жінки. Він почав закохуватися в неї. Він продавав борошно, щоб заробити на життя, а потім продав вантажівку. Але вона зникла. Це реальна історія. Він став жити, як волоцюга – не міг повернутися до свого старого життя, він продав вантажівку, яка йому не належала, він став злочинцем. Спочатку у мене був сентиментальний фінал – він не міг забути жінку і вірив, що коли-небудь вона повернеться. Саме цей первинний варіант дав назву фільму. Яка тепер і звучить, це гірка іронія.
Отже, я хотів зняти фільм про кохання. Але, як це зазвичай буває з росіянами – щоб ти не починав робити, все закінчується автоматом Калашникова.
Персонажі, яких я зустрічав в моїх поїздках, стали «стукатися в двері». І в кінці залишилася всього одна маленька історія з первинної версії, а інше було страшною казкою. Дивні тіні виповзли з моєї підсвідомості і почали говорити.
П: Здається, що персонажі, яких Ви описуєте, загублені, які постійно шукають напрям.
С.Л: Система доріг Росії побудована у вигляді дерева – від великих міст до маленьких містечок і до сіл, а звідти немає дороги далі, залишається лише повертатися назад. Мабуть, що в 5-ти кілометрах знаходиться село, але дороги, що зв'язує їх, може не бути. Одне село може бути в одному адміністративному районі, а інше – в іншому, і єдиний спосіб з'єднати їх – повернутися в місто.
Така система доріг відображує спосіб мислення, менталітет. Є центр, а також є скупчення маленьких крапок, які не мають абсолютно жодного значення. І лише одна дорога, що сполучає з центром. Таким чином, існує ієрархічна система, в якій є лише одна правда, а все інше другорядне. Ти живеш поряд з чимось і досконало це не помічаєш, не бачиш його. Часто трапляється, що ти можеш знайти себе в кінці дороги, на початку невідомості. Чортовий глухий кут, як вони це називають.
П: Ви поїхали з Росії в 2001 році; потрібно було поїхати, щоб зняти таку історію?
С.Л: У мене з'явилася можливість переїхати до Німеччини і я нею скористався. Для людей, які жили в колишньому СРСР, це болісне питання. Складно пояснити яке це відчуття, коли ти не можеш подорожувати лише тому, що ти себе відчуваєш, як людина нижчого сорту. До 2001 року я міняв свій паспорт щороку – я проводив не менше двох тижнів в рік в різних посольствах, щоб отримати початки – до тих пір, поки не закінчувалися сторінки, і мені потрібно було робити новий паспорт. Я ненавидів цю бюрократію. Я прагнув зробити все можливе, щоб мати якомога більше свободи. Мешкання в іншій країні і знайомство з іншою країною, відкриває тобі інші перспективи і точки зору. Я не можу сказати, що я жив в Німеччині довгий період часу – може два-три місяці на рік, а і інший час я подорожував. За останні два роки я провів велику частину часу в Україні, працюючи над фільмом «Щастя моє». Зйомки дають мені можливість пересікати кордони.
П: Це російська історія, але знімали Ви в Україні.
С.Л: Унаслідок того, що фільм частково фінансувався українською компанією, ми повинні були знімати в Україні, інакше я б знімав в Росії. Я вважаю, що історія тільки би виграла від цього, але ми не змогли знайти там фінансування. Ми знімали в північній частині України не далеко від кордону з Росією. Безумовно, ми шукали місцевість, що нагадує Росію.
П: Ви з'єднали міжнародний акторський склад з місцевими непрофесіоналами. Наприклад, як Ви знайшли трьох сільських мужиків з центральної сцени пограбування?
С.Л: Вони родом з тієї місцевості, де ми знімали – маленького містечка Щорс. В середині зими я їхав на машині, і по дорозі в село, і побачив цих двох чоловіків на дорозі. Я зупинився тому, що вони виглядали так, як вони повинні були виглядати у фільмі, і вони були дуже веселий. П'яні, дійсно. Вони танцювали посеред дороги! Я узяв фотоапарат і почав робити фотографії. Я розповів їм, що зніматиму фільм про кохання, вони довго сміялися і сказали, що хотіли б теж бути у фільмі про кохання.
З одного боку вони виглядали дуже милими, щасливими. А з іншої – від них йшла небезпека. І я запам'ятав їх дуже добре. Ми все ще шукали професійних акторів, тому що я не вірив, що вони зможуть запам'ятати текст ролі. Крім того вони були постійно п'яними! Я повернувся в березні і почав обхідними дорогами заманювати їх в команду. У нас було 15 репетицій, після яких вони були готові. А третього персонажа, німого, я знайшов в іншому селі. У нього не було постійного місця проживання, так що нам дуже часто доводилося його шукати, його не було там, де він мав бути.
П: Здається, що у фільмі проглядається добре продумана, практично математична, багатошарова структура – можете розповісти небагато про це?
С.Л: Оскільки моє завдання з'єднати різні історії так, щоб показати всю палітру, мені потрібно було розробити структуру, також у мене були окремі елементи, які створять її, мотиви, що повторюються, такі, як будинок, солдати, різні історії, але однакові персонажі, старий, який з'являється на початку і в кінці. Такий хід використовується у всьому фільмі, і він необхідний для створення структури, а також щоб елементи історії могли перекликатися один з одним.
Є дві центральні ретроспективні сцени, але вони розповідають про одні і ті ж події. У першій історії, молодий лейтенант діяв, захищаючи себе, захищаючи свою гідність. У другій історії, батько пасивний в своїх діях, але активний в своїх роздумах. Він говорить, що не здатний убити. Солдат запитує його, щоб він зробив, якби ворог з'явився на його порозі. Вчитель сказав, що це персональне вирішення кожної людини, за яке він нестиме відповідальність. Але офіцер не зміг зрозуміти ідею персональної відповідальності, толерантності. Це, по суті, те, що сталося в історії Росії. Можливість прийняття іншої точки зору, почути іншу точку зору було немислимо, і результатом стало руйнування і деградація, скорочення людського матеріалу.
П: Як Ви знайшли Олега Муту і запропонували йому стати оператором-постановником у Вашому фільмі?
С.Л: Я шукав оператора-постановника і кожному, хто був у мене на думці, я давав фільм «4 місяці, 3 тижні і 2 дні», як приклад того, що я б хотів. Але я не міг знайти нікого. Тоді мій асистент по підбору акторів запитав, чом би мені не звернутися до нього безпосередньо. Ми знайшли його контактну інформацію в інтернеті і відправили йому сценарій, і він відповів, що зацікавився ним. Я взнав, що він народився в Молдові і розмовляє по-російськи – ми навіть поняття про це не мали!
Це був прекрасний вибір. Його стиль схожий на мій, він надзвичайно скрупульозний. Напевно, причиною цього є наші перші професії – Олег вивчав фізику, а я – математику.
П: Ви справляєте враження людини, яку все контролює, бути документалістом означає бути більш спонтанним в своїх підходах – чи був фільм «Щастя моє» іншим в цьому плані?
С.Л: Це ілюзія! Я контролюю все. Все, що відбувається в моєму фільмі, відбувається під моїм повним контролем. У документальних фільмах, не має значення тема або обстановка, в якій ти знаходишся, ти контролюєш камеру, кадр, звук, монтаж, хронометраж. І вони можуть змінити все. Головне, щоб матеріал, який ти знімаєш, відповідав ідеї, яку ти вибудовуєш. Спочатку виникає ідея, і для мене це сенс будь-якого фільму.
![[X] Закрити вікно](http://www.multikino.com/images/closeButton.jpg)
